Le Blogue antiquités

Peter THONET: 5ème génération à la direction de la Maison Thonet

Avec Peter THONET, c'est la 5ème génération à la tête de la célèbre entreprise THONET qui a vu le jour à Frankenberg (Allemagne), en 1819 créée par Michaël THONET.
En développant la technique du bois courbé, l'entreprise a connu dès le XIXè siècle un succès mondial, notamment avec sa chaise N°14 créée en 1859, rapidement devenue une "icône du design", vendue dans le monde entier, à des millions d'exemplaires.

Au fil des décennies, la firme a toujours placé l'innovation et la haute qualité de fabrication au centre de sa stratégie, faisant appel par exemple dans les années 30 à des designers du Bauhaus tels, Mart Stam, Marcel Breuer et Mies Van der Rohe.

A partir des années 30, Thonet complète sa gamme en produisant du mobilier en tube d'acier, en faisant appel à des designers de renom.
Avec le mobilier en bois courbé, le mobilier en tube d'acier est devenu le second grand domaine d'excellence de l'entreprise.
Aujourd'hui encore, THONET poursuit cette tradition d'élégance en faisant appel à des architectes et designers de talent tels Norman Foster, Erik Magnussen, Torben Skov, Glen Oliver Low  et Jehs & Laub.

Nous aborderons dans un prochain article du Blog antiquités, le mobilier en tube d'acier Thonet des années 30.

Il est remarquable que depuis la création de l'entreprise en 1819, par Michaël Thonet, la famille Thonet reste complètement impliquée dans la direction de l'établissement, garante des valeurs qui font sa réputation.

L'antiquaire et l'obsolescence programmée

Ce mardi 24 janvier 2012, la chaîne de télévision ARTE proposait un documentaire sur les bases de notre économie moderne: consommation, gaspillage et pollution.
Depuis plusieurs décennies dans nos sociétés occidentales, la croissance est portée par la consommation et pour les industriels, "un produit qui ne s'use pas est une tragédie pour les affaires".
Dans cette enquête menée par ARTE aux quatre coins du monde, nous nous rendons compte que pour soutenir la consommation, les industriels ont fait travailler leurs ingénieurs pour que les produits mis sur le marché aient une durée de vie programmée !
Un bon produit est un produit jetable !
On comprend que dans ce schéma, l' ANTIQUAIRE-BROCANTEUR soit un marginal, lui qui s'intéresse à ces merveilleux objets du passé, qui traversent allègrement les siècles, continuant à remplir leurs fonctions, sans se préocupper du temps qui passe !
Pour démontrer que l'obsolescence des produits est planifiée dès leur conception afin d' obliger le consommateur à le remplacer, plutôt qu'à le réparer, le film passe en revue plusieurs cas dont le plus symptomatique est celui de l'ampoule électrique.
En effet, il est clairement mis en évidence que dès les années 1920, les industriels réunis à Genève se sont entendus pour que la longévité des ampoules électriques ne dépasse pas 1000 H alors que dès 1881, les premières ampoules à incandescence commercialisées par Thomas Edison dépassaient déjà 1 500 H.
Pour illustrer ce propos, le reportage évoque la célébre ampoule de Livermore, petite ville américaine de Californie qui en 2001 a fêté le centenaire de l'ampoule de la caserne des pompiers qui depuis plus de 100 ans, éclaire jour et nuit.... cliquez Ici pour la voir en Webcam

Comment entretenir le cannage d'une chaise, d'un fauteuil ?

Les chaises et fauteuils anciens se transmettent de génération en génération.
Malgré leur robustesse, ils craignent bien évidemment les accidents de la vie courante (chute violente, incendie, dégâts des eaux,....) mais souffrent également d'être stockés dans des lieux trop secs ou trop humides.

Pour une chaise ou un fauteuil canné, tel ce siège THONET, l'assise et le dossier tressés en fibre végétale naturelle nécessitent une attention particulière pour qu'ils conservent la souplesse du tressage.
En effet, pour son travail, le canneur utilise une fibre naturelle extraite d'une plante (Calamus rotang) provenant principalement d'Indonésie.
Comme pour tout, il existe différentes qualités de cannes mais aussi différentes largeurs de fils (1,8 - 2 - 2,2 - 2,4 - 2,8 - 3 - 3,5 - 4 mm); ensuite avec ces fils, le travail est totalement manuel.

Noué brin par brin, on utilise généralement 6 fils ("Cannage français à 6 fils"); chaque fil traverse le châssis du siège ou il est fixé dans une gorge.

Il est bien évident que c'est la qualité du travail d'origine qui conditionne la longévité du cannage.

Conseils d'entretien:
1 - Eviter toute forte contrainte ponctuelle: par exemple, lors d'un déménagement, vous posez sur l'assise, un carton plein de livres ou vous oubliez pendant quelques semaines, une pile d'assiettes posée au beau milieu du cannage ! Ceci est tout à fait déconseillé !
2 - Eviter les chocs
3 - Eviter les masses trop lourdes: si vous avez une ampoule électrique à changer, ne montez pas sur une chaise cannée !
4 - Réparer les fils: si l'un des fils se détache, n'hésitez-pas à le fixer à nouveau avec de la colle. Cela le préservera pendant un certain temps, évitera que ce dégât s'accentue trop rapidement et que ce fil s'accroche régulièrement dans les vêtements.
5 - Maintenir l'élasticité: pour cela, il vous suffit d'humidifier régulièrement la fibre sur la face inférieure (plus rugueuse). Cela est particulièrement nécessaire aujourd'hui, dans les atmosphères sèches ou climatisées de nos habitations ou lieux de travail.
Un assèchement prolongé rend la fibre friable; des fissures se forment et deviennent rapidement des points de faiblesse qui menacent la longévité du cannage.

L'histoire de ma tante est épatante

Cette exposition retrace l'histoire du "Mont de piété" depuis sa création en 1637 jusqu'à la première guerre mondiale.

Le "Mont de piété", également appelé "Ma tante", "Le clou"  aujourd'hui nommé "Crédit Municipal de Paris" (depuis le 24 octobre 1918) est un établissement qui pratique le "prêt sur gage", une forme de crédit qui permet de déposer en gage, un objet de valeur (bijou, montre, tableau, photos d'art, argenterie, sculpture, verrerie, fourrure, instrument de musique, bouteilles de grands crus,....) contre une somme d'argent représentant environ 50 % de la valeur (estimation base enchères publiques) de l'objet déposé.
Les objets sont estimés par des commissaires priseurs.

Depuis 1992, le Credit Municipal de Paris est sous la responsabilité de la ville de Paris qui en est l'actionnaire unique.
Situé au 55 de la rue des Francs Bourgeois, dans le 4ème arrondissement de la ville de Paris, le Crédit Municipal apporte un "coup de main", à tous ceux qui ont à faire face à un besoin immédiat de trésorerie ou qui doivent répondre rapidement à un imprévu, à un "accident de la vie".

L'avantage de ce système est que vous restez propriétaire de l'objet déposé jusqu'au terme du contrat, à savoir un an.
A tout moment, avant l'échéance, vous pouvez récupérer vos objets en remboursant le montant du prêt et les intérêts (calculés au prorata du nombre de  mois).

Il vous suffit de rembourser les intérêts pour prolonger le prêt pour une durée de 1 an.
Par exemple, actuellement environ 76 000 lots de bijoux pour une valeur estimée de 55 millions d'euros attendent de connaître leur sort.
Si vous ne pouvez pas ou si vous ne voulez pas rembourser ces intérêts, l'objet sera vendu aux enchères publiques.  
Si l'objet est vendu plus cher que la somme qui vous a été prêtée, le bénéfice vous est reversé.
A l'inverse,  si la vente ne suffit pas à couvrir la somme qui vous a été prêtée, le déficit est supporté par l'établissement. 
Ma tante est épatante !

Festival Jazz Musette des Puces de Saint-Ouen

Amitié, Amour, Partage, Métissage,.... voici en quelques mots, ce qu'est le Festival Jazz Musette des Puces de Saint-Ouen, une grande fête populaire au milieu des marchés aux puces ... et une occasion unique de croiser dans les allées, de grands chanteurs (Véronique Sanson, Zaz, Thomas Dutronc, Maurane,.. les années précédentes), des jazzmen, des guitaristes manouches, jeunes ou vieux, réputés ou inconnus .
Les Puces de Saint-Ouen ont toujours été un lieu de vie où se mélangent toutes les cultures ... autour du commerce de la chine et de la biffe, hommes et femmes aiment se retrouver dans les brocantes mais aussi bien évidemment dans les bars, bistrots, restaurants que l'on trouve partout dans les différentes allées des marchés Serpette, Paul Bert, Malassis, Vernaison, Malik, Jules Vallès, ....
Pour l'animation mais surtout pour le bonheur d'être ensemble, pour l'amour de la musique et du jazz, pour un grand moment de partage entre chineurs, brocanteurs, chanteurs, musiciens, qu'ils soient titi de Paris ou gitans, pendant 2 jours, chaque année au printemps, les Puces de Saint-Ouen résonnent aux notes des guitares, accordéons, violons, violoncelles,...

Juste après la dernière guerre, c'est dans ce quartier de Saint-Ouen que Django Reinhardt  (1910-1953) révolutionne le Jazz, créant un nouveau genre de jazz,, le jazz manouche. 
C'est pour lui rendre hommage et pour faire revivre cette "atmosphère jazzie" qu'est né en 2004, le Festival Jazz Musette des Puces de Saint-Ouen.

En 2012, c'est Nicoletta qui est la marraine mais pour la "tournée des bars" (quand autrefois les musiciens passaient d'un bar à l'autre, en jouant autour des tables -travaillant au chapeau), vous pourrez rencontrer Didier Lockwood, Thomas Dutronc, Zaz, Angelo Debaarre, Ninine Garcia.... et bien d'autres, jouant parmi les visiteurs et brocanteurs des différents marchés partenaires.
En 2012, le Festival JAZZ MUSETTE des Puces de Saint-Ouen se tient du 22 au 25 juin 2012 dans les brasseries et marchés partenaires des Puces de Saint-Ouen, ainsi que dans les rues et sur la scène du Cap Saint-Ouen.

Collectionneurs passionnés

En ce début d'année 2012, aux quatre coins de la France, les collectionneurs passionnés ont déjà programmé leurs rendez-vous pour des salons, bourses d'échanges, foires, .... au cours desquels ils pourront assouvir leur passion, en rencontrant d'autres passionnés, discuter avec des professionnels de l'antiquité-brocante mais aussi trouver l'objet rare qui manque à leur collection.

Bourse Horlogère de MER (41) , les 24 et 25 mars 2012, Vide-Ecurie de Montcuq (46), Salons des collectionneurs de flacons de parfum à Milly la Foret (91) le 24 juin et à Grasse (06) le 5 février ,...
Rétromobile, salon des collectionneurs et amoureux de voitures anciennes ouvre ses portes à Paris du 1er au 5 février 2012,... les couturières ont rendez-vous le 5 mars 2012 à St Agnin/Bion (38) pour les 5ème édition du Pucier des Couturières,... les cartophiles se retrouvent à Cartexpo ce 13 et 14 janvier 2012,.... les passionnés de verrerie quitteront la France pour la célèbre Foire au Verre de Lasne en Belgique, toujours programmée le premier week-en d'octobre.

Les collectionneurs de modèles réduits de voitures se retrouvent en juin pour leur Salon des Collectionneurs.... et bien d'autres !!

Pour connaître toutes les dates, suivez l'actualité du site Salons des Antiquaires et suivez notre Blog, nous parlerons régulièrement des manifestations les plus originales.

 

Balances ROBERVAL

Tous ceux qui comme moi, sont curieux des choses et objets d'autrefois, ont très souvent rencontré sur leur chemin, d'anciennes balances dites de Roberval, en hommage à leur inventeur Gilles Personne dit de Roberval, car il était originaire de Roberval, une petite commune de Picardie, près de Senlis.

Gilles Personne de Roberval (1602-1675) est un mathématicien et physicien français; il est l'un des sept savants qui fondent l'Académie Royale des Sciences en 1666, à la demande de Colbert .
Son nom traverse les siècles grâce à sa règle de composition des forces et à son application pratique avec la balance de Roberval.
C'est le 21 août 1669 qu'il présente à l'Académie des Sciences, son projet de balance basé sur le principe d'un paralléllogramme déformable.

Avec une balance Roberval, les plateaux en laiton(appelés également bassins)  sont situés au dessus du fléau et ils sont portés par 2 tiges verticales qui, quel que soit le mouvement, restent toujours verticales.
Le mécanisme est mobile autour d'un axe placé au centre du socle.
Il en résulte que quelle que soit la position du fléau, la figure géométrique (abed de ce schéma) est toujours un parallélogramme dont les côtés ad et be restent verticaux.
Ce modèle de balance fut révolutionnaire à son époque et se répandit largement, d'abord via l'Angleterre où elle était commercialisée sous l'appellation de "balance française" et ensuite en France où elle est connue alors comme "balance anglaise".
Au début du XIXè siècle, avec le développement économique donc du commerce, la production de balances Roberval monte en puissance et à compter des années 1850 et pendant plus d'un siècle, ces balances vont se généraliser et s'adapter aux différents métiers .
On en trouve de toutes tailles avec des capacités de pesage différentes et des dimensions de plateaux plus ou moins adaptés.
En ce qui me concerne, c'est l'un de mes premiers souvenirs d'enfance car quand j'allais chez mes arrières grands-parents, mon bonheur était qu'ils m'installent face à une petite balance Roberval avec une grosse boîte de haricots secs et des poids.
Je passais ainsi, avec mes soeurs, une bonne partie de l'après-midi à jouer avec cet instrument merveilleux avec ses "soucoupes dorées" et ces petits poids brillants si petits et pourtant si lourds ! 
Les jeux étaient simples à cette époque (années 60) et certainement bien éducatifs car mine de rien, on apprenait beaucoup sur la nature des choses.

Beurriers anciens - Beurriers conservateurs

C'est un bel objet en deux parties, utilisé jadis pour rafraîchir et conserver le beurre.

Il servait également à présenter le beurre à table: c'est un beurrier.

Le beurre était placé dans le réceptacle attenant au revers du couvercle, le tout trempant dans la partie basse remplie d'eau, légèrement salée.
Fermé, le couvercle posé sur la partie basse, le beurre était à l'abri de l'air et de la lumière et pouvait naturellement se conserver plus facilement; il convenait simplement de changer l'eau tous les trois jours.

 

Par ses spécificités,  ce modèle était appelé  "Beurrier conservateur", "Beurrier rafraîchisseur", "Beurrier à eau", .... les anglais les appellent "French butter crock"....

Comme beaucoup des objets du temps passé que nous présentons dans le Blog Antiquités, ces "Beurriers à eau" ont eu leur période de gloire (fin du XIXè - début XXè) pour disparaître complètement avec le développement de l'équipement ménager, notamment l'apparition et la généralisation du réfrigérateur.
En faïence ou en céramique, toutes les grandes manufactures ont exploité leur savoir-faire pour créer de magnifiques beurriers dont vous pouvez découvrir toute la beauté des décors sur le site d'Annie qui nous a gentiment prêté ces photos: Faïencerie St-Clément, Boulogne sur Mer, Limoges, Lunnéville, Sarreguemines, HB Henriot de Quimper, Saint-Jean la poterie, Sarreguemines, Vallauris, Malicorne, Desvres, Nevers,....
et bien d'autres !

Lucian Ercolani, designer crée la maison Ercol en 1920

C'est en 1920 que Lucian Ercolani (1888-2010) fonde en Angleterre, la société de meubles ERCOL dont la réputation va grandir d'année en année, grâce au dessin de ses modèles dont la très célèbre "série Windsor"  réalisée à compter de 1956 ainsi que la gamme "Evergreen" qui traverse les époques.
Parmi les pièces majeures créées par Lucian Ercolani, figure bien évidemment la "Butterfly chair" dessinée en 1958 et le modèle "Quaker Chair" caractéristique avec son haut dossier, dont vous voyez la photo à gauche.
Outre le Design, c'est la qualité de la fabrication des meubles Ercol qui fait sa réputation.

Comme ses illustres prédécesseurs (Thonet, Fischel, Köhn,..), Lucian R Ercolani travaille le bois courbé, en le façonnant après qu'il ait été chauffé et humidifié à la vapeur.

Lucian Ercolani est né en Italie (Sant' Angelo in Vado dans la région des Marches)  où son père avait une fabrique de cadres en bois.
Il arrive très jeune en Angleterre où ses parents s'installent en 1898 et suit des cours du soir au Shoreditch Technical Institute, apprenant le design et la fabrication de mobilier.

En 1910, il rencontre Frédérik Parker qui l'invite à le rejoindre à son entreprise de High Wycombe, ville située à 50 km au Nord-Ouest de Londres et réputée pour ses fabriques de mobilier et spécialement de chaises (aujourd'hui encore l'équipe de football a pour nom "Chairboys").
De 1910 à 1920, il travaille pour la firme Parker qui ensuite s'associera à Willi Knoll, pour devenir la société Parker Knoll, célèbre dans le monde entier pour la qualité et design de ses chaises et fauteuils.
Il travaille également pour la société Gomme's, installée elle-aussi à High Wycombe.
En 1920, Lucian Ercolani qui a 32 ans, crée sa propre fabrique à High Wycombe avec une vingtaine d'ouvriers, choisissant les premières lettres de son nom pour créer le label ERCOL.

Louis de Funès dans le rôle d'un Antiquaire

Dans un film de 1968, Louis de Funès joue le rôle d'un antiquaire enrichi dans le commerce des peintures naïves.
Le personnage de l'antiquaire a été interprété à de nombreuses reprises, au théâtre ou au cinéma, avec souvent une image moins chaleureuse que celle du brocanteur, jouée à la télévision par Victor Lanoux, dans la série "Louis la Brocante".

Dans un précédent spot, nous avions évoqué, un sketch de Jean Poiret et Michel Serrault dans lequel ils interprétaient le rôle de 2 antiquaires élégants et précieux qui tiennent boutique à l'enseigne "Les 2 Hortenses" ( A voir et à revoir !).
Dans ce film, réalisé par Denys de la Patellière, Louis de Funès joue le rôle de Félicien Mezeray, antiquaire enrichi dans le commerce de tableaux.
Un jour, il découvre un authentique Modiglianai.... autant dire, que pour lui, c'est la Fortune !
Enfin presque, puisque l'oeuvre du célèbre peinte est tatouée sur le corps, d'un ex-légionnaire, nommé Legrain, bourru et colérique, brillamment joué par Jean Gabin.
C'est la quatrième et dernière rencontre cinématographique des "2 monstres" qui cette fois, partagent tous deux, le haut de l'affiche .
Quel brio !! Quel duo !!

Âpre au gain, Mazeray vend le Modigliani à 2 marchands américains, Smith et Larsen, et pour convaincre l'ex-militaire réticent de "vendre sa peau", il s'engage à retaper la vieille demeure ancestrale de Legrain, qui se révèlera être en fait un vieux château délabré datant du XIè siècle.

De son vrai nom, Louis-Marie de Montignac, Comte Enguerrand, Legrain est le dernier descendant d'une vieille famille noble.
Tout au long du film, le duo d'acteurs enchaîne de belles scènes comiques.
A la fin du film et après de nombreuses disputes et mésaventures burlesques, Mezeray et Legrain s'entendent parfaitement et deviennent "copains comme cochons", oubliant complètement le tatouage.

En réalité, sur le tournage, une certaine tension et mésentente s'installe entre les 2 vedettes Gabin et De Funès, ce qui nuira certainement à la qualité finale du film.