Le Blogue antiquités

Pupitre d'écolier: école d'autrefois

A cette époque, c'est à dire jusqu'aux années 1950, les classes des écoles primaires se ressemblent toutes avec leurs pupitres d'écolier en bois, alignés les uns derrière les autres, leurs affiches pédagogiques accrochées aux murs (pour expliquer l'histoire, la géographie, les sciences et l'industrie, les leçons de choses,....) , le tableau noir, le tableau pivotant, une armoire dans laquelle le Maître range son matériel pédagogique (mesures, les animaux naturalisés,...) , une bibliothèque pour les livres qui sont plus rares à l'époque,.... et le poêle à bois pour apporter un peu de chaleur, l'hiver.
Généralement, filles et garçons sont séparés.... et dans certains villages, écoles publiques et écoles catholiques rivalisent et se jalousent !
Les pupitres d'écolier sont à l'origine, beaucoup plus grands: de 3 à 5 places. Ensuite, le pupitre à 2 places se généralise avec un casier en dessous pour ranger ses affaires et le fameux encrier en porcelaine blanche, encastré en haut à droite (tant pis pour les gauchers !).
On en trouve également à une seule place mais c'est plus rare.

 
Ces pupitres d'écolier en bois sont fabriqués par les artisans menuisiers du village ou par des entreprises qui au fil des années, se sont spécialisées dans le mobilier scolaire.

 

Ouverture du Musée LALIQUE à Wingen sur Moder

Les créations de René LALIQUE sont présentes dans de nombreux musées à travers le monde (Musée Gulbekian à Lisbonne, Musée des Arts décoratifs de Paris, Musée Lalique d'Hakone au Japon,...), aujourd'hui grâce à l'ouverture du Musée LALIQUE à Wingen sur Moder (67), elles ont un véritable écrin où l'ensemble de la création de l'artiste est mis en valeur.

Nous avons déjà évoqué dans le Blog Antiquités, la vie de l'artiste, son génie de créateur de bijoux, ..... l'ouverture du musée où sont présentées 650 pièces sur un espace de 900 m² nous permet de revenir sur le génie de l'artiste et sur le dynamisme qu'il a su insuffler à Wingen sur Moder où après la première guerre mondiale, il installe sa 2ème unité de production; son usine de Combs la Ville (77) n'arrivant plus à répondre à la demande croissante liée à la forte renommée de l'artiste. 

Il profite de la tradition verrière de cette partie de l'Alsace et de la qualité de la main d'oeuvre qu'il y trouve, pour développer une production qu'il oriente d'abord dans la verrerie de table.
Il s'appuie sur le savoir faire ancestral de la région pour recruter des ouvriers spécialisés (verriers, tailleurs, graveurs,..) qui pour certains ont déjà travaillé dans d'autres verreries (Saint-Louis, Meisenthal, Vallerysthal,..)....
 
De 50 employés au début, la manufacture passe rapidement à 150 entre 1924-1925 et jusqu'à 300 avant la seconde guerre mondiale.
En 1940, l'usine est mise sous séquestre par l'armée allemande.
René Lalique meurt le 1er Mai 1945 à Paris.

Chaise de bistrot pliante: de la brasserie au jardin

Elles ont un charme fou et des atouts incomparables !
Solides car fabriquées dans un acier d'autrefois: bien trempé et avec une section qui force le respect.
Pratiques, car elles se plient facilement..... Décoratives, car au fil des années, elles ont pris la patine d'autrefois, soit en gardant leur couleur de bois naturel, soit en se parant de mille couleurs !

Ce sont les anciennes chaises de brasserie !
La structure est en acier; l'ensemble se maintient par un judicieux mécanisme renforcé de rivets et de soudures.

L'assise et le dossier sont faits de lattes de bois, vissées ou rivetées au support métallique.
Certaines d'entre-elles portent sous l'assise, la signature de la brasserie d'origine; c'est ainsi que dans ce lot de 6 chaises, l'une d'entre-elles est signée "Schlossbrauerei Mering" : association du nom de la Brasserie allemande et de la ville (Mering est une ville de Bavière).
Pour fidéliser leur clientèle, les brasseurs offraient chaque année des chaises à leurs meilleurs clients; c'est ainsi que d'année en année, le "bistrotier" se constituait un stock qu'il devait entretenir.
C'est pourquoi, aujourd'hui certaines sont peintes de mille couleurs superposées en souvenir des couches de peinture successives.

Beaucoup de ces chaises étaient installées à l'extérieur, en terrasses comme on en voit beaucoup en Allemagne et même, chez nous en Alsace.

Chaise N° 14 de Thonet: une beauté classique dans le Design contemporain

L'imagination, la rêverie , la création artistique continuent de porter la Chaise N° 14 de Thonet.
Cette chaise de bistrot créée il y a plus de 150 ans par Mickaël Thonet est devenue une véritable icône et traversant les générations, elle a pris sa place dans l'imaginaire collectif mondial !

C'est pour lui rendre hommage que le designer coréen Jaeuk Jung, nous propose cette "Amber chair" qui symbolise le passé de cet objet mythique .
Elle semble fossilisée dans un bloc d'ambre, cette matière fossile provenant de la sève produite par des conifères, il y a plusieurs millions d'années.

Comme certains petits organismes tels les insectes que l'on trouve prisonniers d'un bloc d'ambre , la vie semble s'être arrêtée pour l'éternité.
Quelle poèsie dans cette création qui s'ajoute à celles dont nous avons déjà parlées, il y a quelques semaines, à l'initiative d'un groupe de jeunes designers, dans le cadre du "Projet Thonet".
N'hésitez-pas vous même, à vous lancer dans l'aventure, en nous proposant une création avec une chaise Thonet...... chacun a du talent !

Plus d'infos: http://www.jaeukjung.com

Photos: © Jaeuk Jung

Le Projet THONET

J'écoutais récemment une rediffusion sur France Culture d'un entretien avec Jacqueline de Romilly, hélleniste de renom qui vient de nous quitter et elle nous faisait remarquer combien la culture classique (grecque et latine) permet d'unir les Européens; il en va de même, me semble t'il pour les "bistrots" qui de Vienne, à Paris en passant par New York, Tel Aviv, Londres..... unissent notre communauté humaine, en nous accueillant depuis plus de 150 ans avec la chaise n°14 de Thonet.

C'est pour lui rendre hommage qu'un groupe de jeunes Designers s'est lancé sous la conduite de leur professeur William Warren, dans la création d'oeuvres avant-gardistes mettant en scène, cette icône en bois cintré.
Ainsi Amos Fiel Reid a proposé une restauration pragmatique en cuir rouge (matériau simple et naturel) tout en réutilisant le motif traditionnel qui jadis ornait les assises en contreplaqué thermoformé.
Fabuleux !!

Quand à Jess Corteen, son imagination l'a conduite à associer les anciennes assises (généralement percées de trous en forme d'étoile) aux jeux de société.
C'est ce qu'elle a voulu mettre en scène en transformant cette chaise Thonet en table de jeu avec un plateau amovible et autour de laquelle, les joueurs sont invités à se rassembler.
Les pièces du jeu rangées sous le plateau, la "chaise-table de jeu"  retrouve sa fonction première.
Original !!

Chaque création est originale et c'est un très bel hommage pour cette fidèle compagne qui depuis plus de 150 ans nous accompagne dans nos moments de bonheur ou de détresse.

Hommage à la chaise N°14 de Thonet: certainement la plus vendue au monde

La chaise n°14 de Thonet, conçue en 1859 en bois courbé, symbolise la "chaise bistrot" par excellence ; avec son dossier à deux courbes, sa simplicité, sa solidité, c'est certainement la chaise la plus répandue au monde car en 1930, elle avait déjà dépassé les 50 millions d'exemplaires vendus et de nos jours, elle continue d'être  commercialisée.
Michaël Thonet, son créateur peut être considéré comme le "père de la chaise moderne"; sa technique de fabrication dont nous avons déjà parlé dans le blog antiquités était révolutionnaire car elle permettait une production à l'échelle industrielle, tout en conservant l'authenticité et la pureté des lignes qui ont ouvert les portes du "Design".

Si la structure en hêtre courbé est très solide et même si l'assemblage des divers éléments par des vis permet de les réajuster au fil des années, c'est l'assise (cannée en rotin ou en contreplaqué thermoformé) qui souffre le plus.

Antiquaire, il nous est souvent impossible d'abandonner une chaise ou un fauteuil Thonet, dont l'assise est totalement à refaire même si nous connaissons le prix d'une remise en état.
Nous savons que tels des magiciens, il nous est possible de les ressusciter, de les sortir de leur néant (caves, greniers, débarras,...) où elles ont été abandonnées depuis de nombreuses années et malgré quelques décennies de loyaux services.
Pour une restauration, le plus courramment, nous faisons appel au "pailleur-canneur-rempailleur" pour une nouvelle assise.

Buste de couturière STOCKMAN

Dans un précédent article du Blog, nous avons déjà évoqué les "bustes de couturières" ...

Aujourd'hui, l'occasion nous est offerte de parler du célèbre fabricant STOCKMAN, dont les bustes sont les précieux complices de ces merveilleux créateurs que sont les "grands couturiers".

Depuis 1867, à l'initiative de son créateur Frédéric STOCKMAN, les ateliers  Stockman d'abord installés aux Batigolles dans le 12è arrondissement de Paris puis à Genevilliers (92) après l'association avec Siégel, créent des bustes sur mesure; au fil des décennies, l'entreprise a développé une véritable encyclopédie de la "morphologie humaine" car avec plus de 500 références, sur ces troncs en papier mâché, le corps humain s'épanouit de la poitrine avantageuse, à la "taille de guêpe", en passant par la croupe audacieuse,  jusqu'à la fluidité de certains de nos mannequins d'aujourd'hui.

Voilà encore l'un de ces merveilleux métier artisanal, véritable perle de notre patrimoine .
Pour fabriquer chaque modèle, il faut le "talent de l'artisan" et les "doigts de fée" de l'ouvrier:  première opération le moulage suivie d'une opération de collage de fines languettes de papier mâché recyclé .
Ensuite étuvage pour sécher le corps mou de papier et démoulage, ponçage.
Le buste est ensuite confié aux "fines mains" de l'atelier couture.
Première opération: le corps est gainé de molleton et ensuite, sur la base de "patrons" savamment élaborés, on applique la toile qui constituera l'épiderme final.

Enfin au pochoir, on peint les références : Nom STOCKMAN, le Numéro et les informations qui attestent de l'origine.

Dernière opération: le buste doit être monté sur son pied - classiquement un joli pied en bois tourné avec un mécanisme permettant de régler la taille en hauteur tout en bloquant l'ensemble quand le buste est adapté pour le travail de la couturière.

Flotteur en verre pour filets de pêche

Les objets anciens de marine sont très prisés pour donner un "petit air de vacances" à votre intérieur: barre à roue, fanal avec lentille de Fresnel, hublot, ancre, rames, filets de pêche,.... mais aussi petits objets ramassés sur la plage (coquillages, bois flotté,...), caillebotis, meubles en teck (commode bateau, bureau d'officier de marine, ....)

Le choix est large pour donner un esprit déco bord de mer.

Ces objets étaient souvent liés aux "travailleurs de la mer": pêcheurs, militaires de la "Royale", marins de la marine marchande,.... le côté fonctionnel de ces objets ajoute beaucoup à leur charme.

Parmi ceux-ci, je m'intéresse aujourd'hui à ces anciens flotteurs, constitués d'une boule de verre, insérée dans un petit cordage tressé; ces flotteurs étaient fixés sur la partie supérieure des filets de pêche pour qu'ils restent à la surface, tout en dérivant emportés par le courant.
Utilisés jusque dans les années 50, aujourd'hui, ces anciens flotteurs sont les témoins d'une époque révolue, les techniques de pêche s'étant industrialisées et ce, au détriment parfois, des ressources halieutiques et de toute une vie sociale et artisanale, dans les ports de pêche (la flotille de pêche ne cesse de diminuer entraînant avec elle, toutes des activités connexes).

C'est pourquoi tous ces petits objets du quotidien méritent que l'on s'attache à eux et qu'on leur redonne une place dans notre déco d'intérieur, en souvenir de tous les efforts faits par les Hommes & Femmes d'autrefois pour améliorer notre qualité de vie

Esprit bistrot: petits objets de deco

En supplément des comptoir de bar recouvert de zinc, tables et chaises de bistrot, buffet de desserte, paravent d'estaminet, tabourets de bar, grands miroirs, meuble de caviste,.... autant d'éléments de mobilier qui créent une "Ambiance bistrot", vous pouvez trouver tout un panel de "petits objets" qui signeront votre "déco bistrot".

Cendriers publicitaires, sets poivrière-salière, vieilles affiches, vieux syphons, verres, carafes, dessous de verre, vieilles caisses, carnets pour inscrire les commandes ... autant d'accessoires anciens qui vous rappelleront l'ambiance des vieux cafés d'autrefois.

Certains objets, telles les plaques émaillées publicitaires comme celle-ci pour les Bières de Longwy font l'objet d'une recherche particulière par les collectionneurs.

Au pied d'une table, un ancien porte bouteilles en zinc, dans lequel vous pouvez glisser des vieilles bouteilles d'autrefois aux étiquettes évocatrices: Anis du poilu, Goudron Guillot, Un Mazarin, Vichy Quina, Orangeade Osma, Punch Clovis..... autant de marques commerciales pour de vieux alcools aujourd'hui disparus mais qui ont eu leur place dans le quotidien de nos pères et grands pères.

A l'époque, la télévision n'existait pas et les bistrots étaient le lieu d'une certaine convivialité avec de multiples échanges sociaux autour d'un jeu de cartes, jeu de boules, jeu de fléchettes,.... ou autre jeu typiquement régional comme le jeu de la grenouille, le jeu du marteau, le saut de puce,.....

Constellation de Globes terrestres

J'aime les Globes terrestres; porte ouverte sur l'aventure, les voyages, les souvenirs de lectures liés aux découvertes lointaines, aux explorations,....

De la naissance à la mort, l'Homme essaie de mieux connaître le Monde qui l'entoure: d'abord son environnement proche, sa chambre, sa maison, sa famille,.... ensuite, il découvre sa ville, son département, sa région, son pays.... et très vite son horizon s'élargit d'autant qu'aujourd'hui avec les outils de la Modernité (Internet, TV,...), cet apprentissage de la diversité de notre planète est plus rapide.

Néanmoins, un jour l'enfant prend conscience qu'il vit sur une Planète que l'on nomme Terre et qu'elle est ronde !

Du XVIIIè siècle à nos jours, les Globes terrestres ont trouvé leur place dans nos intérieurs: d'abord en qualité d'objet scientifique précieux installé dans les cabinets d'études des riches demeures, avant de s'installer dans les bibliothèques familiales et dans toutes les autres pièces du salon à la chambre d'enfant.

De toutes les dimensions, du petit globe de poche des quelques centimètres aux grands modèles de près de 1 mètre, montés sur piètement en bois posé sur le sol, le choix est grand.

Pour la Déco, ce que j'aime c'est l'association de plusieurs globes comme ici, dans notre boutique de Pont l'abbé où nous en avions présentés une dizaine de toutes tailles et de tous modèles;  à la maison, sur le buffet du salon, 3 globes terrestres de dimensions et d'époques différentes suffisent.

De plus, si vous avez un peu l'esprit collectionneur, vous pouvez changer de temps en temps....

Quand la Nature se rappelle à nous par ses terribles soubresauts: tremblements de terre à Haïti ou en Chine, explosion volcanique en Islande, Tsunami en Thaïlande,.... le globe terrestre en main, il vous est plus facile, de comprendre et d'expliquer aux enfants combien ces drames nous concernent tous, considérant que nous sommes embarqués sur la même planète et qu'humainement, la Solidarité s'impose.