Le Blogue antiquités

Faïences de Saint-Jean la Poterie

Nées dans la commune de Saint-Jean la Poterie, ces faïences ont acquis leur notoriété sous le nom de faïences de Saint-Jean de Bretagne.

En effet, c'est en Bretagne (Morbihan), dans cette commune de Saint-Jean la Poterie proche de Redon qu'au début de la seconde guerre mondiale se développe toute une activité artisanale et économique autour de la faïence.

Nous en avons déjà parlé dans un précédent article du blog antiquités.

Profitant d'un livre à paraître en octobre prochain consacré à la faïencerie de Saint-Jean la Poterie, nous sommes heureux de revenir sur ces productions tout à fait originales et  reconnaissables par leur style unique, joyeux et coloré.

Dans cet ouvrage, les auteurs Anne-Héloïse Roche et Pierre Lorent font revivre toute l'aventure de cette faïencerie créée en 1943 et qui cessa complètement son activité en 1989.

A l'aide de témoignages, de documents et de nombreuses photos, les auteurs font revivre l'histoire de l'entreprise, en s'intéressant notamment aux techniques de fabrication, à l'évolution des motifs décoratifs, à la personnalité des décorateurs, aux conditions de travail du personnel, aux circuits des revendeurs.... enfin, une approche complète, pour mieux connaître le célèbre "Saint-Jean".

Dans ce livre, tous les amateurs et collectionneurs découvriront un très utile répertoire détaillé des formes ainsi qu'un corpus des motifs.

Assiette de Chiffonnier

Le Chiffonnier, un vieux métier disparu dans les années 60 mais très ancienne profession née au Moyen-âge qui a connu son apogée, au XIXè siècle avec le développement de l'industrie du papier.

Le chiffonnier passait de maison en maison, à la recherche de chiffons qu'il revendait aux papetiers; il collectait également les peaux de lapin, vieilles ferrailles; en échange, il offrait des assiettes comme celle-ci, mais également d'autres poteries, verres ou mouchoirs.
Certains vaisseliers bretons étaient remplis de ces assiettes de chiffonnier aux couleurs vives et attractives.

En Bretagne, le chiffonnier s'appelait le "Pilhaouer"; il passait de ferme en ferme au cri de "Tamm pihoù, tamm !!" (morceaux de chiffons, morceaux !!).
Dans d'autres régions, il passait au cri de "Chiiiiiiiffonnier !! Chiiiiiiiffonnier !!" ou  "Peaux de lapin, Peaux !!).

C'était un métier difficile.... le chiffonnier, personnage solitaire, cheminant à pied à travers la campagne inquiétait.
Généralement, on ne le laissait pas entrer dans la maison; l'échange se faisait sur le pas de la porte.
Il circulait seul avec une grande hotte ou avec une charette tirée par un âne, ou même un chien.

Le chiffonnier était également appelé "Biffin", mot déribant de "Biffe": chiffon, objet sans valeur.
Par extension, le mot Biffin désigne parfois le brocanteur.

La faïence de Lunéville et la famille Keller & Guérin

Dans un précédent article du Blog Antiquités, je vous avais parlé de la Faïence de Lunéville mais en évoquant plus spécifiquement les Faïences de Saint-Clément, commune située à environ 10 km de Lunéville, "Capitale de la Lorraine".
Aujourd'hui, notre regard se tourne vers la faïence de Lunéville et plus spécifiquement sur la célèbre marque KG, pour Keller et Guérin.
En effet, c'est la famille Keller et Guérin qui gère la manufacture de Lunéville de 1786 à 1923, après que Sébastien Keller achète la faïencerie à la famille Chambrette, suite à la faillite de 1785.
Durant 137 années, l'écusson KG tel celui que l'on trouve sur le fond de cette jolie jardinière au décor AVILA, signe l'ensemble des productions qui passent par tous les décors qui ont fait la renommée de Lunéville, notamment les influences de l'Art Nouveau dont le principal centre est NANCY.

C'est vers 1832 que Keller fils s'associe à son beau-frère Guérin pour donner naissance à cette marque KG et c'est en 1892 que les KG rachètent la manufacture de Saint-Clément dont ils consacrent la production aux faïences artistiques avec la collaboration de grands noms tels Emile Gallé, Ernest Bussière, Edmond Lachenal, Alfred Renaudin, Joseph et Pierre Mougin, Géo Condé, etc...

La France doit beaucoup à ces entrepreneurs de talent qui ont su collaborer à de nombreux artistes pour innover et porter le renom de la France, à travers le Monde entier.
En ces jours de "grand doute", comment renouer avec l'innovation et le développement ?

Faïences de Saint-Clément

  La semaine dernière, je participais au Salon des antiquaires de Lorient et mon voisin, Jean-Pierre présentait parmi les "petits trésors" de son stand, une paire de pots de Saint-Clément.
L'antiquaire est comme l'abeille dessinée sur cette faïence d'Art, .... il butine parmi les beaux objets et nourrit son regard et sa passion, pour les couleurs et le merveilleux savoir-faire des artistes-créateurs.
La Faïencerie de Saint-Clément peut se prévaloir d'une tradition de près de 280 ans car c'est en 1730, que Jacques Chambrette, faïencier allume ses premiers fours à Lunéville, à moins de 10 km de la commune de Saint-Clément, dans cette Lorraine, riche en traditions et forte de caractère.
Les affaires prospérant à Lunéville, il choisit judicieusement de développer sa production en installant une nouvelle manufacture dans la commune proche de Saint-Clément où il trouve une belle qualité de terre mais aussi de l'eau et du bois en abondance, ressources indispensables pour faire fonctionner les ateliers.

Détail qui doit le motiver mais qui n'apparaît pas explicitement: Saint-Clément, ville française lui permet de payer des droits 7 fois moindre, pour toutes ses productions vendues en France.
En effet, Lunéville étant à l'époque Capitale de la Lorraine, on peut considérer qu'il y avait des "droits à payer pour l'exportation" !!
Hier comme aujourd'hui, tout entrepreneur-créateur doit associer ses talents créatifs à un "bon sens gestionnaire".

Cul noir de Forges les eaux

Depuis l'époque romaine, l'homme a travaillé la terre de Forges les Eaux pour en concevoir des poteries, des pipes et ensuite des faïences. Ce sont les argiles dites blanches qui firent la réputation de Forges puisque de nombreuses Faïenceries les utilisèrent au premier rang desquelles celles de Boulogne et de Douai, qui ne sont pas très éloignées. La première faïencerie est fondée à Forges les eaux en 1797, par Georges Wood, céramiste d'origine anglaise, ayant fait son apprentissage chez Charles et Jacques Leigh qui eux-mêmes avaient introduits en France, les procédés de fabrication du Straffordshire et du Northumberland.
La production de Faïences se développe au XIXè siècle faisant travailler plus de 170 personnes et exportant partout en France et à l'étranger. Deux types de productions sont caractéristiques de Forges les Eaux: des réalisations en faïence fine avec un décor particulièrement recherché et de la faïence utilitaire et décorative dite "Cul noir" pour une utilisation au quotidien.
Le décor se fait au pinceau et à l'éponge, spécialité de Forges, notamment utilisé pour imiter le feuillage des arbres.

Les Faïences de Saint-Jean de Bretagne

Bonheur des décors, explosion des couleurs, motifs géométriques avec arabesques et parfun celtique, .... la Faïence de Saint-Jean de Bretagne ne passe pas inaperçue !
C'est en Bretagne dans le Morbihan, dans la commune de Saint-Jean la Poterie qu'ont été produites ces faïences à partir de 1951, bénéficiant de l'héritage séculaire du travail de la terre à potiers. C'est en effet à partir de 1420 qu'une communauté de potiers, s'installa sur ce territoire et développa ses talents en produisant des poteries essentiellement à vocation utilitaire comme les pots à lait, pots à cidre ou à miel, écuelles, pots à soupe,...
En 1881, on compte jusqu'à 25 maîtres potiers installés à Saint-Jean. C'est au début du XXè siècle que l'activité baisse jusqu'à la disparition presque totale des potiers lors des évènements de la première guerre mondiale.

C'est en 1943 que la Faïencerie de St-Jean de Bretagne ouvre, comptant ensuite jusqu'à 80 employés bénéficiant de conditions de travail moderne avec Fours à mazout par exemple. Les décorateurs constituent plus de la moitié du personnel et tous les décors sont réalisés à la main, comme en atteste les signatures et inscriptions portées au revers de chacune des pièces.

Atelier CERENNE de Vallauris

J'ai déjà évoqué dans le Blog Antiquités, toute mon admiration pour les nombreuses productions des Céramistes de Vallauris qui dès les années 1950, créèrent dans le Sud de la France, à Vallauris et dans les environs, un courant d'art nouveau associant artistes et céramistes.
Mouvement créatif joyeux tant les couleurs des oeuvres sont chatoyantes, tant elles renferment un grand esprit de liberté.... en parfaite correspondance avec cette époque d'après-guerre où tout restait à faire et où tout était possible après tant de souffrances et de destructions.

Parmi les créateurs, il n'est pas rare de trouver des productions signées Cerenne Vallauris comme cet ensemble de raviers.
C'est un atelier qui développa ses créations  à Vallauris de 1945 à 1958, donc en plein dans cette époque joyeuse dont je parlais précédemment. Après les difficiles moments de la guerre, la Paix retrouvée quand  l'Homme devient conscient des "voies sans issues" qu'il a empreinté suivant ses "mauvais instincts" à l'appui du mensonge, de la convoitise, du pouvoir, de la domination.... après avoir tant souffert, il s'offre un "temps de pause" et regarde autour de lui et apprécie pleinement l'exemple de la Nature.... d'où ce type des productions sur le thème du végétal des feuilles. 

Le style Imari

Le style Imari est né au Japon au cours du XVIIè siècle.
Cette porcelaine se caractérise par un décor utilisant 3 couleurs: le bleu de cobalt, le rouge de fer et l'or.
Elle présente surtout des motifs floraux et a été appelée "Imari" du nom du port de l'île de Kyûshû au Sud du Japon, d'où elle était exportée.
Ce sont les difficultés d'approvisionnement en Chine (dues aux troubles politiques au XVIIè siècle) qui incitèrent les occidentaux à trouver d'autres sources et c'est ainsi que les Hollandais importèrent du Japon, les premiers Imaris.
Ensuite les affaires reprenant, les céramistes chinois lancèrent une production d' "Imari chinois" s'inspirant des pièces japonaises pour répondre à l'engouement des européens pour ces porcelaines aux riches décors colorés.

Faience de Desvres

Grâce à la faïence de Desvres, la couleur est entrée au quotidien dans beaucoup des maisons de France, dans des intérieurs parfois modestes que ce soit grâce aux décors colorés de la vaisselle, mais aussi avec ces magnifiques mais simples décors muraux de carreaux de faïence.
C'est la copie des grands styles français et étrangers qui fait la réputation des manufactures des faÏences de Desvres (Photo: Horloge bouquetière - Décor Rouen fin XIXè- H: 42 cm -Musée de la faience Desvres); on retrouve ces décors sous forme d'innombrables pièces de vaisselles, assiettes, plats,...dans des pièces de forme ou au travers des carreaux muraux.
C'est Jean-François Sta qui crée la première faïencerie à Desvres vers 1762-1764; l'un de ses ouvriers, François-Joseph Fourmainteaux se donne complètement à cette passion de la faience et c'est le début d'une tradition faïencière qui continue de nos jours associant tradition et modernité... et laissant à la postérité, la renommée des manufactures Fourmaintraux-Courquin, Masse et Géomartel.
Le faiencier comme tout artiste est un homme ouvert au Monde, attentif à toutes les cultures et sensible à toutes les influences, pour mieux se confronter à la réalité et progresser dans son Art. Ainsi entre la Bretagne et le Pas de Calais, des liens ont été tissés.

Céramiques de Vallauris... la gaîté des années 1950

De la gaîté, de la fantaisie, de la modernité... et beaucoup de créativité pour les céramistes des années 1950, comme cette paire de raviers signés "Luc" et réalisés à Vallauris.

A cette époque, la seconde guerre mondiale est à peine terminée et le monde artistique est en pleine ébullition... C'est la fête au quartier latin... l'existentialisme fait des adeptes... le jazz rythme les nuits parisiennes... le "Pop art" frappe à la porte... et la Publicité se généralise offrant à chacun, la possibilité de consommer des produits nouveaux alliant fonctionnalité et beauté...

Les céramistes n'échappent pas à ce courant: tradition  et modernité se mêlent pour de belles productions parfois inspirées de l' "art brut"