Le Blogue antiquités

Beurriers anciens - Beurriers conservateurs

C'est un bel objet en deux parties, utilisé jadis pour rafraîchir et conserver le beurre.

Il servait également à présenter le beurre à table: c'est un beurrier.

Le beurre était placé dans le réceptacle attenant au revers du couvercle, le tout trempant dans la partie basse remplie d'eau, légèrement salée.
Fermé, le couvercle posé sur la partie basse, le beurre était à l'abri de l'air et de la lumière et pouvait naturellement se conserver plus facilement; il convenait simplement de changer l'eau tous les trois jours.

 

Par ses spécificités,  ce modèle était appelé  "Beurrier conservateur", "Beurrier rafraîchisseur", "Beurrier à eau", .... les anglais les appellent "French butter crock"....

Comme beaucoup des objets du temps passé que nous présentons dans le Blog Antiquités, ces "Beurriers à eau" ont eu leur période de gloire (fin du XIXè - début XXè) pour disparaître complètement avec le développement de l'équipement ménager, notamment l'apparition et la généralisation du réfrigérateur.
En faïence ou en céramique, toutes les grandes manufactures ont exploité leur savoir-faire pour créer de magnifiques beurriers dont vous pouvez découvrir toute la beauté des décors sur le site d'Annie qui nous a gentiment prêté ces photos: Faïencerie St-Clément, Boulogne sur Mer, Limoges, Lunnéville, Sarreguemines, HB Henriot de Quimper, Saint-Jean la poterie, Sarreguemines, Vallauris, Malicorne, Desvres, Nevers,....
et bien d'autres !

Brassard de communion

Dans de vieilles  boîtes, je retrouve un brassard de communion et un vêtement d'apparat pour nouveau né, avec son bonnet traditionnel perlé, typique de la Bretagne .
Ces éléments vestimentaires doivent dater du début du XXè siècle.

Le brassard de communiant se présente sous la forme d'un large noeud de soie blanche avec 2 pans séparés qui tombent au dessous du coude et se terminent par un dessin de broderie d'où pendent les fils flottant librement.

Jusque dans les années 1950, le brassard de communion était fièrement arboré par les garçons qui au seuil de leur adolescence, passaient leur communion.

Il était porté à l'avant-bras gauche.
Ce symbole apparaît à la fin du XVIIIè siècle quant l'institution religieuse rend publique la cérémonie  de la communion qui devient alors une fête paroissiale importante.

La couleur blanche de ce brassard symbolise la pureté de celui qui officiellement est autorisé à communier.
Généralement, pour sa communion, l'enfant reçoit un nouvel habit; soit un costume que la maman ou ses tantes ont  pris soin de coudre pour lui, à ses mesures, soit parfois pour les enfants les plus pauvres, un costume offert par les gentilhommes ou les notables de la paroisse.

La communion permettait à la famille et aux amis, de se retrouver d'abord à l'occasion de la cérémonie religieuse qui dans une même commune, réunissait tous les enfants du même âge.

Ensuite, tout le monde se retrouvait autour d'un bon repas qui comme la Cène, est synonyme de joie et de partage. 

Le communiant occupait la place d'honneur .

Je me souviens que nous attendions avec impatience, le moment où était servi le gateau car au sommet de celui-ci, le patissier avait pris soin de placer une petite figurine sensée représenter le ou la communiante..... On en était fier !

La cocarde du conscrit

La conscription (service militaire obligatoire) prend fin en France, en 1997 et avec elle, disparaissent des moeurs et des coutumes, nées au fil des decénnies, depuis que la Révolution française réquisitionna en masse, ses jeunes hommes pour servir dans les forces armées de la Nation.

 Parmi les coutumes, nous avons déjà évoqué la Quille du libérable, que l'on confectionnait pour fêter la fin de son service militaire; aujourd'hui, c'est à la Cocarde du conscrit que nous intéressons.
C'est une cocarde que l'on arborait fièrement au revers de sa veste, afin de montrer que l'on était "Bon pour le service" , c'est à dire que l'on pouvait être soldat, comme on le voit ici avec ce jeune conscrit breton du pays de Quimper.
On l'appelait également "Cocarde du conseil de révision" car c'est après un examen attentif (appelé conseil de révision) que les jeunes hommes étaient déclarés aptes ou non à effectuer leur service militaire.

Une fois le conseil de révision passé, tous les jeunes hommes du village déclarés aptes, organisaient une fête (qui pouvait durer 2 à 3 jours): on y buvait beaucoup et le joyeux groupe était souvent accompagné de musiciens .

Molafabophile

En France, c'est souvent le label  Peugeot qui est à l'origine de la passion de nombreux Molafabophiles, pour les anciens Moulins à café, car ce fabricant en a produit de très nombreux modèles de 1840 à 1975.

 
En effet, Molafabophile ou Molabophiliste, c'est ainsi que l'on nomme les collectionneurs de Moulins à café.
C'est au XVIIè siècle que le café est introduit en France et à cette époque, on utilisait les classiques Moulins à grain pour moudre, le café avec un assez piètre résultat.
C'est au XVIIIè siècle que l'on invente le principe d'un Moulin à café constitué d'un mécanisme à manivelle broyant en partie supérieure les grains de café, avec un réceptacle en partie inférieure ouvrant par un tiroir.
Le XIXè et le XXè siècle voient l'apogée de cet instrument qui au fil des décennies, entre dans chaque foyer français; de 1840 à 1975, Peugeot Frères lance plus de 900 modèles de Moulins à café, utilisant selon les époques divers matériaux (bois, fer, fonte, inox, bakélite, plastique, faïence, verre, ...) pour des usages variés (modèles de comptoir, modèle mural, ...) , à manivelle mais aussi à la fin, modèles électriques.

A partir des années 1970, le Moulin à café personnel disparaît petit à petit, les torrefacteurs et le "grand commerce" proposant la vente directe de cafés moulus.
Une époque prend fin !

Ancien moulin à café électrique: Peugeot, Rotary, Seb, Moulinex,....

C'est dans les années 1950 qu'apparaissent les Moulins à café électriques faisant entrer la MODERNITE dans les foyers français et plus spécifiquement dans la cuisine, pièce emblématique s'il en est !
Depuis 1923, année du 1er Salon des Appareils Ménagers de Paris,  l'équipement de la Maison apporte du confort en simplifiant la vie de la ménagère et en lui "faisant gagner du temps": laver, nettoyer, éplucher, moudre,... devient plus simple.
Pour faciliter toutes ces tâches ménagères, les inventeurs créent de nouveaux équipements qui ne se généraliseront qu'après-guerre, notamment grâce au développement du "crédit domestique à la consommation" afin de financer un matériel qui reste coûteux pour la majorité des familles.

Les premières tentatives de créer un moulin à café électrique datent de 1930 mais considérant leur encombrement (le moteur était placé à l'extérieur du moulin et entrainé par une courroie), les établissements Peugeôt stoppent leurs essais en 1932.
Ils ne les reprendront qu'après guerre mais cette fois avec succès.

Cette tendance à l'acquisition d'un petit matériel electroménager s'explique notamment parce qu'après les difficiles années de guerre, le public a envie de nouveauté et de confort, mais aussi de beaux objets fonctionnels utilisant les nouveaux matériaux, le Design moderne et les couleurs de cette époque joyeuse.

C'est une période d'enthousiasme où l'Avenir est prometteur... l'emploi est là pour tous !
Pas de chômage.

Aux côtés de l'historique "Peugeôt Frères" qui de 1840 à 1975, créa plus de 900 modèles de moulins à café, on retrouve après guerre en France, les grandes marques de l'électroménager comme Moulinex, Seb, Philips, Rotary,....

Ces sociétés créent chaque année de nouveaux modèles qui rivalisent d'élégance, de fonctionnalités et d'adaptabilité à la mode de l'époque.... et pour le plus grand bonheur des molafabophiles.

Aujourd'hui, ce sont de beaux objets Vintage !

 

POP' CORNES: les objets en corne se mettent en scène

Généralement, c'est sur une étagère, sur le buffet de la salle à manger ou remisé à la cave dans une caisse que vous trouvez un objet en corne, souvenir d'une époque qui à partir de 1936, découvrait les vacances et les congés payés.
 
Oiseaux, poissons, bateaux,.... tous évoquant la mer ... ils portent parfois, le nom de la station balnéaire où ils ont été achetés: Malo les Bains, Le Crotoy, Audierne, Pornic, Antibes,....
Pour se souvenir et rendre hommage à ce travail artisanal, le musée de la poupée et du jouet de Wambrechies (Nord) a eu l'idée d'organiser une exposition POP 'CORNES qui présente ces objets en corne, sous forme de tableaux.
Vous pouvez la découvrir jusqu'au 31 août 2011 au Chateau Bonte à Lambersart (Nord).
 
Près de 4 000 objets en corne sont rassemblés : oiseaux, poissons, hérons, .... reprennent vie dans des tableaux joliment décorés qui mettent en scène la pointe du Raz, le vieux port de Saint-Tropez, la forêt amazonnienne, le monstre du Loch Ness,.....

Mundus, autre grand nom des fabricants de mobilier en bois courbé

Pour ceux qui comme moi, ont le regard avisé, il est beaucoup plus rare de trouver un fauteuil ancien signé du fabricant MUNDUS, que de ses confrères dont nous avons déjà parlé dans le Blog Antiquités, au premier rang desquels le génial créateur THONET, suivi et imité par Jacob & Josef KOHN, FISCHEL, ..... et beaucoup plus tard, BAUMANN .
Il est évident que cette rareté s'explique notamment par le fait qu'au fil des décennies et des siècles, THONET a produit à une telle quantité de chaises et de fauteuils, qu'il est plus facile encore aujourd'hui d'en trouver.

Aussi, je ne boude pas mon plaisir de vous présenter cet élégant fauteuil en bois courbé, signé MUNDUS.

Sous l'assise, l'étiquette du fabricant MUNDUS certifie son origine ancienne, avec l'indication de sa provenance, Vienne en Autriche.

C'est à l'expiration de ses brevets en 1869, que THONET voit apparaître une forte concurrence, avec des sociétés qui comme J.J. Köhn, Fischel, Mundus,.... se lancent dans une production dont les premiers modèles n'hésitent pas à copier purement et simplement ,  ceux des chaises et de fauteuils imaginés par Thonet.
Ainsi, le dessin de ce fauteuil semble être un classique de chez Thonet, avec ce magnifique travail du bois courbé qui en un seul élément associe les accoudoirs et le dossier.  Remarquable !!

 
Quand on réalise que ce fauteuil est plus que centenaire et qu'il est toujours en si bel état, on ne peut que s'en émerveiller.

L'aéronautique, l'aviation à la une de L'ILLUSTRATION en 1918 et 1938

La 1ère guerre mondiale et l'entre-deux guerres sont des périodes exceptionnelles dans l'histoire de l'aviation car quelques années seulement après le premier vol motorisé de Clément Ader, d'abord sur L'Eole et ensuite, le 12 octobre 1897, sur L'Avion III, nous assistons à un fantastique et exceptionnel développement technologique qui conduit à la mise au point de machines qui d'année en année, permettent à l'Homme de se dépasser dans les airs.

 
Hier en rangeant de vieux numéros du journal L'ILLUSTRATION, je me suis attardé à parcourir les pages du N°3931 du 6 juillet 1918 avec pour titre "Notre Aviation de Guerre" et que le N°4994 du 19 novembre 1938, consacré à "l'Aéronautique".
Au fil des pages, on assiste au développement d'une industrie qui de décennies en décennies prendra une place croissante dans la société moderne, en développant les aéroports (naissance des aérogares comme celui du Bourget), en formant les hommes, en développant les relations commerciales internationales et en reliant, la Métropole à l'ensemble de ces territoires que l'on appelait à l'époque "Colonies".
Bien évidemment, considérant ces années de guerre, l'installation d'une armée de l'air tient une place prépondérante dans ces numéros.
Celui du 6 juillet 1918, s'ouvre avec une photo de Clémenceau devant un appareil avec le pilote Nungesser; ensuite, on nous présente un état des lieux de notre armée de l'air: notre effort industriel, l'installation des escadrilles, la formation du personnel (navigant et non-navigant), le rôle tactique de l'aviation dans la guerre, l'aviation de bombardement, l'aviation de chasse, l'aviation dans la bataille, .... et le tout,  illustré de nombreuses photos en noir et blanc, dessins en noir et blanc comme ceux de E. Cournault, mais encore de magnifiques dessins en couleurs signés de Maurice Bourguignon, François Flameng, ...
Un document d'une qualité exceptionnelle !!

Objets en corne

  Il y a de ces petits objets curieux que vous rencontrez de temps en temps sur des étagères ou dans des vitrines: ils sont à la fois simples dans leur conception, travaillés avec une matière naturelle à la portée de tous mais dérivée de son utilisation première, esthétiques tout en étant Kitsch .... ce sont les Objets en corne.
Généralement travaillés dans de la corne de bovins, vaches, béliers, chèvres, buffles ou cerfs,  on retrouve ces objets dans toutes les cultures et sur tous les continents.
On peut considérer que ce sont les années 50 avec l'avènement des matières plastiques qui ont marqué la fin de leur âge d'or.
A l'origine, la corne était utilisée pour fabriquer bon nombre d'objets usuels: boutons, boucles de ceinture, manches de couteaux, couverts de table, bijoux, peignes, embouts de pipe, chausses pieds, boîtes décoratives, épingles à cheveux, cannes, coupes papier, ronds de serviette, jeux de domino, broches, pics à escargot comme sur cette photo de droite.... et petit à petit, la corne fut également utilisée pour créer de nombreux objets décoratifs: poissons, bateaux, oiseaux etc.....
Avec les congés payés et la popularisation des vacances, ces petits objets fantaisie en corne sont à la mode dans les années 30-40, souvenirs de vacances à Malo les Bains, Antibes, Douarnenez,...
Ils portent inscrit sur eux, l'estampille de la station balnéaire.
 
Il faut avouer que si l'on s'attarde à regarder finement cette matière qu'est la corne, il y a de quoi être émerveillé par la diversité et l'opalescence des couleurs et des nuances, la qualité subtile de la transparence, les camaieux de beige, gris, noir, mais aussi les formes diverses et souples à la fois.

10 bons points = 1 image

En ce qui me concerne, je les rangeais précieusement dans ma trousse ou dans mon plumier.... les images à côté des bons points. Il fallait 10 Bons points pour pouvoir demander à l'instituteur de les échanger pour 1 image.
Les bons points étaient difficilement gagnés mais ils pouvaient être facilement repris !   Dur apprentissage de cette règle couramment utilisée en ce bas monde du "bâton et de la carotte" !!
Les séries d'images avaient généralement un but éducatif comme cette série consacrée aux légumes; à cette époque, beaucoup des familles avaient un potager et mieux connaître les plantes, faisait partie de cet apprentissage tourné vers le concret. L'image avait une certaine noblesse, fruit d'un long travail de sérieux et de patience, alors que le "Bon point" symbolisait le dur labeur aléatoire du quotidien. Très souvent, l'image restait belle et propre; l'enfant la conservait précieusement. Parfois même, il inscrivait son prénom au dos de l'image, côté commentaire.

Le "Bon point" lui, s'usait plus facilement: passant de main en main, faisant des aller-retour de celle du maître à celles des enfants, traînant au fond d'une trousse ou d'un cartable, il subissait les durs outrages du temps ! Parfois, le maître sortait de nouvelles planches de bons points qu'il fallait découper un à un: cette multitude de bons points neufs alignés les uns à côté des autres, nous laissait entrevoir les "portes du paradis" de l'éducation nationale.