Le Blogue antiquités

Restaurer une statue en terre cuite

Un magnifique savoir-faire pour sauvegarder un patrimoine culturel vivant mais aussi pour créer de nouvelles sculptures contemporaines en terre cuite, selon les règles et techniques d'autrefois, tout en utilisant des produits d'origine naturelle (par exemple: l'ocre, la paraffine, l'aventurine et le lait pour les patines): pleins feux aujourd'hui, vers un véritable Métier d'Art, celui de Restaurateur de Terres cuites  .

Pour illustrer mon propos et mettre en valeur l'extraordinaire savoir-faire de l'atelier CAMPO (créé en 1879) situé à Puydrouard en Charente-Maritime (17), intéressons nous à la restauration d'une statue en pied en terre cuite, chevalier ayant subi les "outrages du temps".

On voit combien cette statue a souffert au fil des ans: craquelures multiples, nombreux manques dont le principal, le bras gauche. Le premier travail consiste à nettoyer la statue de cette "peau de reptile" qui la recouvre et qui en fait, se révèle être une ancienne restauration en plâtre sur l'ensemble du modèle. Cette pellicule enlevée, de nombreux détails apparaissent mais certaines parties étant atteintes, il faut les réparer et les restructurer notamment avec du plâtre à modeler dur.
En nettoyant le socle, une signature apparaît: GOSSIN Frères: Louis et Etienne GOSSIN, sculpteurs exposèrent au Salon de Paris à partir de 1877 et gagnèrent plusieurs médailles en bronze aux expositions universelles de 1889 et 1900.
Cette découverte renforce l'intérêt du travail de restauration !
Pour les petits manques (le chapeau, la manche, le pied), le choix est fait de les réaliser en argile, en tenant compte du retrait de 7 % après cuisson: fixation avec une fiche en acier.

Photographe d'oeuvres d'art

Abonné à la Gazette Drouot, récipiendiaire des catalogues des Hôtels des ventes, lecteur des publications de musées, .... à diverses occasions, vous avez l'opportunité de croiser le travail discret du photographe d'oeuvres d'art.

Aujourd'hui, le Blog Antiquités s'intéresse à un métier très spécifique, à l'occasion d'un entretien avec Vincent Minard, photographe installé à Nantes.
Le Blog Antiquités: Vincent Minard, dites-nous ce qui vous a conduit à tisser des liens entre photographie et oeuvres d'art ?
VM: J'étais déjà photographe quand j'ai eu l'opportunité de découvrir la prise de vue d'oeuvres d'art dans un studio spécialisé, d'abord en qualité de laborantin, tireur-filtreur ensuite, avant de devenir assistant-photographe.
Puis, je me suis lancé et voilà maintenant 18 ans que je suis installé en tant que photographe.

Le Blog Antiquités: Est-ce que la photo révèle des choses particulières sur une oeuvre d'art ?
VM: La lumière révèle l'oeuvre; prenez une sculpture, mettez une lampe à droite et l'autre à gauche.
Allumez une lampe, éteignez, allumez l'autre et vous trouverez le meilleur angle de prise de vue. Vous y verrez le côté le plus nerveux, le plus dynamique de l'oeuvre.

 

Le Blog Antiquités: Qui fait appel à vous ?
VM: Beaucoup de monde.
En premier, les artistes qui préfèrent créer plutôt que de perdre leur temps à essayer de faire une photo correcte de leurs oeuvres. Viennent ensuite les collectionneurs, les antiquaires, commissaires-priseurs, musées, artisans d'art, villes et bien d'autres....

Le Blog Antiquités: Vous considérez vous comme un artisan ou un artiste ?
Les deux, l'artisan applique une technique et l'artiste fait la lumière; mon travail consite à mélanger ces deux aspects.

Le Blog Antiquités: Avez-vous des photographes, qui pour vous, sont une source d'inspiration ?
VM: Oui, les photographes de la rue et de l'instant: Eugène Atget, Cartier-Bresson, et un photographe américain, Robert Franck.