Le Blogue antiquités

Cols bleus et Pompons rouges: les symboles du marin

Le col bleu et le bonnet à pompon rouge sont certainement avec le pull rayé, les éléments caractéristiques du costume du marin.
Dans un précédent article, nous avons évoqué le bachi (bonnet avec le pompon), aujourd'hui nous nous intéressons au Col bleu.

Sous l'Ancien Régime, avant 1786, les marins ne reçoivent pas systématiquement un habillement; beaucoup d'entre-eux embarquent avec leurs propres vêtements selon une liste qui leur est fournie par la Marine.
Généralement, anciens marins pêcheurs ou marins de commerce, ils s'habillent avec leurs vieux vêtements de mer qui ont certes, certaines similitudes, mais aussi beaucoup de singularités notamment liées à leur identité régionale.

En France, c'est une ordonnance de 1858 qui précise tous les éléments de l'uniforme des hommes d'équipage de "La Royale": pantalon de pont, tricot de corps rayé, chemise blanche à col bleu, manteau court en drap de laine avec un bonnet à pompon pour le travail et un chapeau rond pour les sorties.
Le marin dispose de 2 tenues: une tenue de travail avec des solides tissus qui permettent des travaux salissants et une tenue de sortie, que l'on arbore fièrement notamment lors des escales.
Les officiers ont eux des uniformes spécifiques dont nous parlerons certainement dans un autre article.

Au fil des décennies, les éléments emblématiques du costume du marin persistent, avec certaines évolutions.
C'est ainsi que le col bleu au XXè siècle se sépare du maillot; il se porte au dessus du tricot, fixé par des liens. A partir de 1974, il se fixe directement à la vareuse par boutonnage.

La cocarde du conscrit

La conscription (service militaire obligatoire) prend fin en France, en 1997 et avec elle, disparaissent des moeurs et des coutumes, nées au fil des decénnies, depuis que la Révolution française réquisitionna en masse, ses jeunes hommes pour servir dans les forces armées de la Nation.

 Parmi les coutumes, nous avons déjà évoqué la Quille du libérable, que l'on confectionnait pour fêter la fin de son service militaire; aujourd'hui, c'est à la Cocarde du conscrit que nous intéressons.
C'est une cocarde que l'on arborait fièrement au revers de sa veste, afin de montrer que l'on était "Bon pour le service" , c'est à dire que l'on pouvait être soldat, comme on le voit ici avec ce jeune conscrit breton du pays de Quimper.
On l'appelait également "Cocarde du conseil de révision" car c'est après un examen attentif (appelé conseil de révision) que les jeunes hommes étaient déclarés aptes ou non à effectuer leur service militaire.

Une fois le conseil de révision passé, tous les jeunes hommes du village déclarés aptes, organisaient une fête (qui pouvait durer 2 à 3 jours): on y buvait beaucoup et le joyeux groupe était souvent accompagné de musiciens .

POP' CORNES: les objets en corne se mettent en scène

Généralement, c'est sur une étagère, sur le buffet de la salle à manger ou remisé à la cave dans une caisse que vous trouvez un objet en corne, souvenir d'une époque qui à partir de 1936, découvrait les vacances et les congés payés.
 
Oiseaux, poissons, bateaux,.... tous évoquant la mer ... ils portent parfois, le nom de la station balnéaire où ils ont été achetés: Malo les Bains, Le Crotoy, Audierne, Pornic, Antibes,....
Pour se souvenir et rendre hommage à ce travail artisanal, le musée de la poupée et du jouet de Wambrechies (Nord) a eu l'idée d'organiser une exposition POP 'CORNES qui présente ces objets en corne, sous forme de tableaux.
Vous pouvez la découvrir jusqu'au 31 août 2011 au Chateau Bonte à Lambersart (Nord).
 
Près de 4 000 objets en corne sont rassemblés : oiseaux, poissons, hérons, .... reprennent vie dans des tableaux joliment décorés qui mettent en scène la pointe du Raz, le vieux port de Saint-Tropez, la forêt amazonnienne, le monstre du Loch Ness,.....

Chaise de bistrot pliante: de la brasserie au jardin

Elles ont un charme fou et des atouts incomparables !
Solides car fabriquées dans un acier d'autrefois: bien trempé et avec une section qui force le respect.
Pratiques, car elles se plient facilement..... Décoratives, car au fil des années, elles ont pris la patine d'autrefois, soit en gardant leur couleur de bois naturel, soit en se parant de mille couleurs !

Ce sont les anciennes chaises de brasserie !
La structure est en acier; l'ensemble se maintient par un judicieux mécanisme renforcé de rivets et de soudures.

L'assise et le dossier sont faits de lattes de bois, vissées ou rivetées au support métallique.
Certaines d'entre-elles portent sous l'assise, la signature de la brasserie d'origine; c'est ainsi que dans ce lot de 6 chaises, l'une d'entre-elles est signée "Schlossbrauerei Mering" : association du nom de la Brasserie allemande et de la ville (Mering est une ville de Bavière).
Pour fidéliser leur clientèle, les brasseurs offraient chaque année des chaises à leurs meilleurs clients; c'est ainsi que d'année en année, le "bistrotier" se constituait un stock qu'il devait entretenir.
C'est pourquoi, aujourd'hui certaines sont peintes de mille couleurs superposées en souvenir des couches de peinture successives.

Beaucoup de ces chaises étaient installées à l'extérieur, en terrasses comme on en voit beaucoup en Allemagne et même, chez nous en Alsace.

Boule de pardon

En Bretagne, le Pardon est une forme de pélerinage généralement organisé autour d'une chapelle dédiée à un Saint ou une Sainte, réunissant un grand nombre de croyants qui se mettent en marche pour obtenir les grâces du Saint fêté.

Généralement, le Pardon débute par une messe solennelle, se poursuit par une procession chantée avec bannières et statues du saint..... c'est aussi l'occasion de "faire la fête" avec à cette occasion, diverses réunions familiales, kermesses, courses cyclistes,.....   
Le calendrier des pardons est bien précis: par exemple, le 2ème dimanche de juillet pour la petite Troménie de Locronan (29), le 15 août pour le Pardon de Notre Dame de la Joie à Penmarc'h (29) et le 2ème dimanche de septembre, pour le Pardon de Notre Dame de la Clarté à Combrit (29).
Jadis, ces pardons permettaient aux jeunes de mieux faire connaissance et pour certains, c'était l'occasion d'entamer une première approche, avant les fiancailles : lors du pardon, le jeune homme offrait à sa belle,  une "Boule de pardon" . Si elle l'acceptait, elle se considérait alors comme engagée vis à vis du jeune homme. Elle ramenait cette boule de verre à la maison, informant ainsi ses parents de la demande qui lui était faite. La taille de cette boule de verre renseignait la famille sur l'aisance financière du demandeur. Les parents acceptaient ou non.
Rouges, vertes, dorées, argentées, bleues ou jaune, les Boules de pardon sont en verre mercurisé..... elles sont de taille différente de 8 à 30 cm de diamètre.
Très fragiles, elles étaient précieusement conservées dans les intérieurs bretons, transmises de génération en génération de mère en fille, en souvenir des lointaines fiançailles des mères, grands-mères,...
Avec une attache, en partie supérieure, comme les boules de Noël, elles étaient suspendues dans une pièce de la demeure.

Bas-reliefs en calcaire. Vive le génie humain !

L'un de mes collègues antiquaires présentait l'année dernière, lors du salon de Lorient une petite collection de bas-relief en calcaire dont la finesse du travail m'avait impressionnée, comme vous pouvez le constater avec cette représentation de "l'arracheur d'épines" de  Marchino, sculpteur italien du XVIIIè.

Les motifs sont généralement de taille réduite de l'ordre de 10 à 15 cm, aussi il faut porter une attention particulière à l'oeuvre, l'observer dans le détail comme on le ferait pour une miniature ou un camée.
Le grain est fin, d'une certaine douceur.... et un oeil non averti pourrait être abusé par la nature de la matière, l'associant par exemple à du marbre ou de l'ivoire que certains artistes sculptaient.

Eh, Non !
La matière est du calcaire et son origine, mêlant le feu de la terre et l'eau du ciel, provient des fontaines pétrifiantes de Saint-Nectaire (Auvergne).
Dans le Puy de Dôme, les sources chaudes et riches en sels minéraux provenant le l'activité volcanique, sont connues et exploitées depuis 2000 ans pour le thermalisme, et depuis près de 2 siècles pour leurs vertus de pétrification. 
C'est en effet grâce aux sources d'eau volcaniques, jaillissant à 52°C et très riches en carbonate de calcium, que Jean Serre eut l'idée en 1819, de mettre à profit leurs vertus de pétrification d'abord en les faisant couler sur des objets naturels (feuillages, poteries,...) créant ainsi des "oeuvres pétrifiées".

Objets en corne

  Il y a de ces petits objets curieux que vous rencontrez de temps en temps sur des étagères ou dans des vitrines: ils sont à la fois simples dans leur conception, travaillés avec une matière naturelle à la portée de tous mais dérivée de son utilisation première, esthétiques tout en étant Kitsch .... ce sont les Objets en corne.
Généralement travaillés dans de la corne de bovins, vaches, béliers, chèvres, buffles ou cerfs,  on retrouve ces objets dans toutes les cultures et sur tous les continents.
On peut considérer que ce sont les années 50 avec l'avènement des matières plastiques qui ont marqué la fin de leur âge d'or.
A l'origine, la corne était utilisée pour fabriquer bon nombre d'objets usuels: boutons, boucles de ceinture, manches de couteaux, couverts de table, bijoux, peignes, embouts de pipe, chausses pieds, boîtes décoratives, épingles à cheveux, cannes, coupes papier, ronds de serviette, jeux de domino, broches, pics à escargot comme sur cette photo de droite.... et petit à petit, la corne fut également utilisée pour créer de nombreux objets décoratifs: poissons, bateaux, oiseaux etc.....
Avec les congés payés et la popularisation des vacances, ces petits objets fantaisie en corne sont à la mode dans les années 30-40, souvenirs de vacances à Malo les Bains, Antibes, Douarnenez,...
Ils portent inscrit sur eux, l'estampille de la station balnéaire.
 
Il faut avouer que si l'on s'attarde à regarder finement cette matière qu'est la corne, il y a de quoi être émerveillé par la diversité et l'opalescence des couleurs et des nuances, la qualité subtile de la transparence, les camaieux de beige, gris, noir, mais aussi les formes diverses et souples à la fois.

Encadrements de cheminée

Dans une maison, tout concourt à créer une ambiance, refléter un style, une époque tout en répondant à un usage pratique et quand vous êtes antiquaires, vous appréciez d'accompagner vos clients dans l'ensemble de leurs recherches. Assez demandés aujourd'hui, les encadrements de cheminée. Pour quel usage ?
D'abord, pour une utilisation classique, à savoir accueillir le foyer d'une cheminée qui par le passé a été abandonnée (modernité oblige) ou pour en créer une par exemple, dans une maison contemporaine à laquelle on souhaite donner une certaine atmosphère, reflet d'une époque.
Il en existe de tous styles (gothique, XIVè, XVè, XVIè, XVIIIè ou plus contemporain), en tout type de matériaux (marbres, bois, pierre, briques,....) et donc à des prix plus ou moins élevés.
Certains antiquaires sont spécialisés dans ce domaine car leur expertise est précieuse tant au niveau du démontage que du remontage et de l'adéquation avec le conduit de cheminée pour permettre un fonctionnement et un tirage optimal.
Ce sont les Maîtres atrier qui utilisent les techniques, matériaux et savoir-faire traditionnels pour vous garantir un résultat irréprochable assurant le bon fonctionnement conjoint du foyer, des avaloirs, des trappes d'obturation et des conduits d'évacuation .
Certains encadrements de cheminée peuvent également être choisis pour être dérivés de leur usage premier; par exemple, il n'est pas rare et je trouve cela, très original et pratique de transformer cet encadrement en aménagement l'emplacement du foyer en petite bibliothèque; il suffit de fixer une série d'étagères et le tour est joué !!
Du plus bel effet.... alliant fonctionnalité et parfum d'autrefois.

Le style Imari

Le style Imari est né au Japon au cours du XVIIè siècle.
Cette porcelaine se caractérise par un décor utilisant 3 couleurs: le bleu de cobalt, le rouge de fer et l'or.
Elle présente surtout des motifs floraux et a été appelée "Imari" du nom du port de l'île de Kyùshù au Sud du Japon, d'où elle était exportée.
Ce sont les difficultés d'approvisionnement en Chine (dues aux troubles politiques au XVIIè siècle) qui incitèrent les occidentaux à trouver d'autres sources et c'est ainsi que les Hollandais importèrent du Japon, les premiers Imaris.
Ensuite les affaires reprenant, les céramistes chinois lancèrent une production d' "Imaris chinois" s'inspirant des pièces japonaises pour répondre à l'engouement des européens pour ces porcelaines aux riches décors colorés.

Serre-Livres décor breton

Quand on aime les livres et les choses anciennes, il est un objet qui relie ces deux passions, c'est le serre-livres. Un objet utile car, sur un bureau ou sur une table de salon, il permet de ranger et tenir disponibles les livres que l'on est en train de lire ou que l'on s'est promis le lire avant de les ranger dans sa bibliothèque. 
Ce sont souvent des objets qui permettent une libre expression de l'artiste.
Soit par un simple décor dessiné, représentant des personnages ou des paysages; on en trouve de nombreux modèles dans les régions touristiques, comme "objets  souvenir".
Souvent, comme pour ces créations en faïence de Quimper, l'artiste met en situation des personnages qui par leur position, montrent bien qu'ils sont en capacité de retenir les livres: personnages adossés ou à l'inverse personnages mains tendues, semblant retenir les livres de toutes leurs forces.