Le Blogue antiquités

Pipes en écume de mer

Dans un précédent article, nous avions évoqué l'univers des fumeurs de pipes en parlant des anciens pots à tabac, aujourd'hui nous nous intéressons aux pipes en écume de mer.

Ce sont de magnifiques petits objets, au nom très évocateur, mais en fait l'écume de mer est un minéral (silicate naturel de magnésium hydraté), si léger, qu'une ancienne croyance disait qu'il s'agissait d'écume de mer pétrifiée.

C'est principalement en Turquie et dans les plaines d'Eskiséhir, que cette matière est extraite du sol grâce à des puits dans lesquels les hommes s'infiltrent pour un travail difficile à plus de 40 mètres sous terre, dans des galeries froides et humides.
Quand la pierre est extraite du sous sol (généralement de la taille d'un poing, sous forme de rognon blanc), elle est très humide et donc facile à travailler pour être sculptée.

Il y a un quart de siècle, la ville d'Eskiséhir en Turquie comptait plus de 1000 mineurs pour extraire l'écume de mer et plus de 300 sculpteurs pour la travailler.
On appelait cette pierre, "l'or blanc" car cela faisait vivre très confortablement, de nombreuses familles de la région.
Aujourd'hui, on compte moins d'une trentaine de sculpteurs et presque plus aucun jeune ne veut faire le métier de mineur.
Il faut dire que la demande a fortement diminué car  les fumeurs de pipes sont de moins en moins nombreux dans le monde. 
Autrefois, les pipes en écume de mer avaient leurs fans mais aussi leur détracteurs.

Encrier en porcelaine blanche pour pupitre d'écolier

C'est un petit objet dont se souviennent toutes les personnes nées jusqu'aux années 60 car il était constamment sous notre regard, quant à l'école primaire, nous apprenions à écrire.
C'est un encrier en porcelaine blanche .
Il  était encastré en haut à droite du pupitre d'écolier, sur lequel pendant quelques années, nous "usions nos fonds de culotte" .

Généralement, l'instituteur remplissait les encriers en début de semaine, d'une encre violette contenue dans une bouteille surmontée d'un verseur métallique.
Cette bouteille était précieusement conservée dans un meuble de la classe fermant à clé, où l'instituteur rangeait diverses affaires .
C'était un "honneur" de se voir confier cette tâche de remplir les encriers, le lundi; seuls les "meilleurs élèves" obtenaient pour cela, la confiance du maître.

La fourniture de l'encre était souvent une dépense communale et au fil des décennies, la qualité des encres a varié; il fallait qu'elle ne soit ni trop liquide ni trop épaisse.... au fil du temps, diverses formules ont eu leurs partisans: on y associait quelques pigments naturels qui mélangés ensuite à de l'eau, donnaient une encre d'un ton et même d'une odeur très spécifique !

Balances ROBERVAL

Tous ceux qui comme moi, sont curieux des choses et objets d'autrefois, ont très souvent rencontré sur leur chemin, d'anciennes balances dites de Roberval, en hommage à leur inventeur Gilles Personne dit de Roberval, car il était originaire de Roberval, une petite commune de Picardie, près de Senlis.

Gilles Personne de Roberval (1602-1675) est un mathématicien et physicien français; il est l'un des sept savants qui fondent l'Académie Royale des Sciences en 1666, à la demande de Colbert .
Son nom traverse les siècles grâce à sa règle de composition des forces et à son application pratique avec la balance de Roberval.
C'est le 21 août 1669 qu'il présente à l'Académie des Sciences, son projet de balance basé sur le principe d'un paralléllogramme déformable.

Avec une balance Roberval, les plateaux en laiton(appelés également bassins)  sont situés au dessus du fléau et ils sont portés par 2 tiges verticales qui, quel que soit le mouvement, restent toujours verticales.
Le mécanisme est mobile autour d'un axe placé au centre du socle.
Il en résulte que quelle que soit la position du fléau, la figure géométrique (abed de ce schéma) est toujours un parallélogramme dont les côtés ad et be restent verticaux.
Ce modèle de balance fut révolutionnaire à son époque et se répandit largement, d'abord via l'Angleterre où elle était commercialisée sous l'appellation de "balance française" et ensuite en France où elle est connue alors comme "balance anglaise".
Au début du XIXè siècle, avec le développement économique donc du commerce, la production de balances Roberval monte en puissance et à compter des années 1850 et pendant plus d'un siècle, ces balances vont se généraliser et s'adapter aux différents métiers .
On en trouve de toutes tailles avec des capacités de pesage différentes et des dimensions de plateaux plus ou moins adaptés.
En ce qui me concerne, c'est l'un de mes premiers souvenirs d'enfance car quand j'allais chez mes arrières grands-parents, mon bonheur était qu'ils m'installent face à une petite balance Roberval avec une grosse boîte de haricots secs et des poids.
Je passais ainsi, avec mes soeurs, une bonne partie de l'après-midi à jouer avec cet instrument merveilleux avec ses "soucoupes dorées" et ces petits poids brillants si petits et pourtant si lourds ! 
Les jeux étaient simples à cette époque (années 60) et certainement bien éducatifs car mine de rien, on apprenait beaucoup sur la nature des choses.

Beurriers anciens - Beurriers conservateurs

C'est un bel objet en deux parties, utilisé jadis pour rafraîchir et conserver le beurre.

Il servait également à présenter le beurre à table: c'est un beurrier.

Le beurre était placé dans le réceptacle attenant au revers du couvercle, le tout trempant dans la partie basse remplie d'eau, légèrement salée.
Fermé, le couvercle posé sur la partie basse, le beurre était à l'abri de l'air et de la lumière et pouvait naturellement se conserver plus facilement; il convenait simplement de changer l'eau tous les trois jours.

 

Par ses spécificités,  ce modèle était appelé  "Beurrier conservateur", "Beurrier rafraîchisseur", "Beurrier à eau", .... les anglais les appellent "French butter crock"....

Comme beaucoup des objets du temps passé que nous présentons dans le Blog Antiquités, ces "Beurriers à eau" ont eu leur période de gloire (fin du XIXè - début XXè) pour disparaître complètement avec le développement de l'équipement ménager, notamment l'apparition et la généralisation du réfrigérateur.
En faïence ou en céramique, toutes les grandes manufactures ont exploité leur savoir-faire pour créer de magnifiques beurriers dont vous pouvez découvrir toute la beauté des décors sur le site d'Annie qui nous a gentiment prêté ces photos: Faïencerie St-Clément, Boulogne sur Mer, Limoges, Lunnéville, Sarreguemines, HB Henriot de Quimper, Saint-Jean la poterie, Sarreguemines, Vallauris, Malicorne, Desvres, Nevers,....
et bien d'autres !

Brassard de communion

Dans de vieilles  boîtes, je retrouve un brassard de communion et un vêtement d'apparat pour nouveau né, avec son bonnet traditionnel perlé, typique de la Bretagne .
Ces éléments vestimentaires doivent dater du début du XXè siècle.

Le brassard de communiant se présente sous la forme d'un large noeud de soie blanche avec 2 pans séparés qui tombent au dessous du coude et se terminent par un dessin de broderie d'où pendent les fils flottant librement.

Jusque dans les années 1950, le brassard de communion était fièrement arboré par les garçons qui au seuil de leur adolescence, passaient leur communion.

Il était porté à l'avant-bras gauche.
Ce symbole apparaît à la fin du XVIIIè siècle quant l'institution religieuse rend publique la cérémonie  de la communion qui devient alors une fête paroissiale importante.

La couleur blanche de ce brassard symbolise la pureté de celui qui officiellement est autorisé à communier.
Généralement, pour sa communion, l'enfant reçoit un nouvel habit; soit un costume que la maman ou ses tantes ont  pris soin de coudre pour lui, à ses mesures, soit parfois pour les enfants les plus pauvres, un costume offert par les gentilhommes ou les notables de la paroisse.

La communion permettait à la famille et aux amis, de se retrouver d'abord à l'occasion de la cérémonie religieuse qui dans une même commune, réunissait tous les enfants du même âge.

Ensuite, tout le monde se retrouvait autour d'un bon repas qui comme la Cène, est synonyme de joie et de partage. 

Le communiant occupait la place d'honneur .

Je me souviens que nous attendions avec impatience, le moment où était servi le gateau car au sommet de celui-ci, le patissier avait pris soin de placer une petite figurine sensée représenter le ou la communiante..... On en était fier !

Cols bleus et Pompons rouges: les symboles du marin

Le col bleu et le bonnet à pompon rouge sont certainement avec le pull rayé, les éléments caractéristiques du costume du marin.
Dans un précédent article, nous avons évoqué le bachi (bonnet avec le pompon), aujourd'hui nous nous intéressons au Col bleu.

Sous l'Ancien Régime, avant 1786, les marins ne reçoivent pas systématiquement un habillement; beaucoup d'entre-eux embarquent avec leurs propres vêtements selon une liste qui leur est fournie par la Marine.
Généralement, anciens marins pêcheurs ou marins de commerce, ils s'habillent avec leurs vieux vêtements de mer qui ont certes, certaines similitudes, mais aussi beaucoup de singularités notamment liées à leur identité régionale.

En France, c'est une ordonnance de 1858 qui précise tous les éléments de l'uniforme des hommes d'équipage de "La Royale": pantalon de pont, tricot de corps rayé, chemise blanche à col bleu, manteau court en drap de laine avec un bonnet à pompon pour le travail et un chapeau rond pour les sorties.
Le marin dispose de 2 tenues: une tenue de travail avec des solides tissus qui permettent des travaux salissants et une tenue de sortie, que l'on arbore fièrement notamment lors des escales.
Les officiers ont eux des uniformes spécifiques dont nous parlerons certainement dans un autre article.

Au fil des décennies, les éléments emblématiques du costume du marin persistent, avec certaines évolutions.
C'est ainsi que le col bleu au XXè siècle se sépare du maillot; il se porte au dessus du tricot, fixé par des liens. A partir de 1974, il se fixe directement à la vareuse par boutonnage.

Molafabophile

En France, c'est souvent le label  Peugeot qui est à l'origine de la passion de nombreux Molafabophiles, pour les anciens Moulins à café, car ce fabricant en a produit de très nombreux modèles de 1840 à 1975.

 
En effet, Molafabophile ou Molabophiliste, c'est ainsi que l'on nomme les collectionneurs de Moulins à café.
C'est au XVIIè siècle que le café est introduit en France et à cette époque, on utilisait les classiques Moulins à grain pour moudre, le café avec un assez piètre résultat.
C'est au XVIIIè siècle que l'on invente le principe d'un Moulin à café constitué d'un mécanisme à manivelle broyant en partie supérieure les grains de café, avec un réceptacle en partie inférieure ouvrant par un tiroir.
Le XIXè et le XXè siècle voient l'apogée de cet instrument qui au fil des décennies, entre dans chaque foyer français; de 1840 à 1975, Peugeot Frères lance plus de 900 modèles de Moulins à café, utilisant selon les époques divers matériaux (bois, fer, fonte, inox, bakélite, plastique, faïence, verre, ...) pour des usages variés (modèles de comptoir, modèle mural, ...) , à manivelle mais aussi à la fin, modèles électriques.

A partir des années 1970, le Moulin à café personnel disparaît petit à petit, les torrefacteurs et le "grand commerce" proposant la vente directe de cafés moulus.
Une époque prend fin !

Porcelaine, isolant électrique

Dans le domaine des Arts et plus spécifiquement dans les Arts de la table, la Porcelaine a acquis ses lettres de noblesse au fil des siècles passés; les techniques de fabrication atteignent la perfection dès le 12è siècle en Chine et se généralisent dans le Monde entier, à partir du XVIIè siècle, donnant naissance à des fabriques dont la renommée reste forte comme la porcelaine de Limoges, la porcelaine de Sèvres, la porcelaine de Saxe, la porcelaine de Meissen,.... et bien d'autres.


La porcelaine est une céramique fine et translucide produite à partir du kaolin (argile blanche, friable et réfractaire) par cuisson à plus de 1200°.
Au XIXè siècle, la technique de coulage d'une pâte fluide dans des moules réalisés en plâtre simplifie la fabrication des pièces et à cette même époque, l'arrivée et le développement de l'électricité met en avant les propriétés isolantes de la porcelaine.
Certaines manufactures profitent de ce créneau en se spécialisant dans la fabrication de matériel électrique en porcelaine (interrupteur, prise, monte et baisse, fusibles, appliques murales, .....) et c'est ainsi que le fabricant Legrand, qui possède depuis 1860, un atelier de production de porcelaine à Limoges, s'associe à un entrepreneur local en électricité pour optimiser ses fours.
Petit à petit, la fabrication du matériel électrique se développe et devient l'activité principale de l'entreprise Legrand qui dans les années 1950, se spécialise sur cette seule production qui la conduit aujourd'hui à occuper la place de leader mondial en interrupteurs et prises de courant.

Les propriétés isolantes de la  porcelaine sont très prisées durant plusieurs décennies et avec le développement de l'équipement électrique des habitations, juste avant et après la seconde guerre mondiale, ce secteur de production industrielle est en plein essor. Ces éléments d'appareillage électrique sont souvent simplement de couleur blanche et ils donnent un "petit côté rétro", prisé dans la déco d'aujourd'hui.

Pupitre d'écolier: école d'autrefois

A cette époque, c'est à dire jusqu'aux années 1950, les classes des écoles primaires se ressemblent toutes avec leurs pupitres d'écolier en bois, alignés les uns derrière les autres, leurs affiches pédagogiques accrochées aux murs (pour expliquer l'histoire, la géographie, les sciences et l'industrie, les leçons de choses,....) , le tableau noir, le tableau pivotant, une armoire dans laquelle le Maître range son matériel pédagogique (mesures, les animaux naturalisés,...) , une bibliothèque pour les livres qui sont plus rares à l'époque,.... et le poêle à bois pour apporter un peu de chaleur, l'hiver.
Généralement, filles et garçons sont séparés.... et dans certains villages, écoles publiques et écoles catholiques rivalisent et se jalousent !
Les pupitres d'écolier sont à l'origine, beaucoup plus grands: de 3 à 5 places. Ensuite, le pupitre à 2 places se généralise avec un casier en dessous pour ranger ses affaires et le fameux encrier en porcelaine blanche, encastré en haut à droite (tant pis pour les gauchers !).
On en trouve également à une seule place mais c'est plus rare.

 
Ces pupitres d'écolier en bois sont fabriqués par les artisans menuisiers du village ou par des entreprises qui au fil des années, se sont spécialisées dans le mobilier scolaire.

 

Poignées coquille "La Parfaite"

Dans le "bric à brac" d'un brocanteur, sur le sol d'une cour intérieure non protégée de la pluie, je découvre une caisse remplie de façades de tiroirs portant chacune une "poignée coquille" ancienne.

Pour moi, un petit trésor !

Certainement, des éléments de mobilier provenant d'un ancien meuble de métier.
Moi qui régulièrement travaille à la remise en état de meubles anciens, ce sont de précieux éléments de quincaillerie que l'on trouve difficilement dans le commerce , à ce niveau de qualité .
Je l'achète sans hésitation !
De retour à la maison, j'entreprends le démontage de chaque poignée.
Les vis sont bien évidemment complètement rouillées !

L'entreprise est souvent plus difficile que ce que l'on peut imaginer .... mais "on a rien, sans rien" .... alors, avec de bons outils, de la méthode et de la patience,.... on y arrive !

Comme toujours, Attention à ne pas se blesser !