Le Blogue antiquités

SCHMIT, ébéniste d'art à Paris

Les Meubles sortis des ateliers de la maison SCHMIT à Paris ont eu une reconnaissance internationale, notamment lors des expositions universelles de 1878 et 1889.
C'est en 1818, venant du Luxembourg que Frédéric SCHMIT s'installe à Paris.
10 ans après son arrivée, il ouvre son atelier au 22 rue de Charonne où l'enseigne SCHMIT AMEUBLEMENTS resta jusqu'en 1948.

Récemment, j'ai découvert un porte-manteaux "Perroquet" portant une étiquette de la maison SCHMIT; certainement une production d'après-guerre, quand l'entreprise s'orienta vers le mobilier pour les Ministères ou ensuite à destinations des écoles. 

En 1874, en s'associant à l'ébéniste PIOLLET, la maison prend l'enseigne SCHMIT & PIOLLET.

A partir de 1876, pour préparer les expositions universelles et répondre aux exigences de la clientèle, 
la maison s'assure la collaboration de professionnels de renom: ébénistes, décorateurs, bronziers, menuisiers en sièges, tapissiers, sculpteurs ,... qui contribuent à développer la renommée internationale des ateliers SCHMIT & PIOLLET.

En 1948, l'entreprise F. SCHMIT quitte Paris et s'installe à Saint-Maur des Fossés (94); elle se spécialise dans l'agencement de magasins et de boutiques, ou d'espaces accueillant du public tels les agences bancaires.
En 1929, Jean SCHMIT fonde à Paris, une galerie de tableaux, spécialisée dans les maîtres anciens du XVIIIè et du XIXè siècle. Il collectionne les livres d'art et avec plus de 30 000 ouvrages, sa collection est l'une des plus importante au monde.
Son fils, Robert SCHMIT né en 1920 continue l'activité en qualité de marchand et d'expert; il publie divers ouvrages, notamment le catalogue raisonné du peintre Eugène BOUDIN (1824-1898).

Grand vase Emile GALLE

Emile Gallé (1846-1904) est un artiste créateur, qui a fortement marqué de son empreinte les productions de cette période appelée "Art nouveau" (autour des années 1900).

Né à NANCY (Lorraine), Emile Gallé est un créateur qui a su développer ses talents dans les domaines aussi variés de la verrerie, l'ébénisterie, la céramique, la botanique, le développement industriel ..  tout en restant un Homme engagé puisqu'il est membre fondateur de la Ligue des droits de l'homme et du citoyen, favorable à la réhabilitation de Dreyfus et au retour d'une Alsace-Lorraine unie à la France.

Son père, Charles Gallé (1818-1902) a déjà acquis une belle notoriété à Nancy, en qualité d'artiste-peintre, mais aussi comme fabricant et négociant de faiences.

En s'impliquant dans l'entreprise familiale, Emile Gallé s'appuie sur ses connaissances techniques et sa passion du monde végétal, pour explorer toutes les voies nouvelles du travail du verre .

Il reprend l'affaire familiale en 1877 et développe ses créations dans les domaines de la verrerie, des céramiques et de l'ébénisterie, toutes récompensées lors des expositions universelles de cette époque.

Dans toutes ses oeuvres, la nature joue un très grand rôle: par exemple, sur ce grand vase de verre multicouches à décor gravé à l'acide, la représentation des fleurs et du feuillage de la glycine est remarquable.

Ce vase est également impressionnant pas sa taille puisqu'il mesure près de 65 cm; posé sur un buffet, il ne passe pas inaperçu. La base du vase est large; ce modèle est appelé "pied d'éléphant".

Table de nuit FISCHEL

Comme vous le savez, j'apprécie beaucoup les productions de meubles en bois courbé (Bentwood: comme disent les anglais) et à plusieurs reprises, je vous ai parlé du mobilier Thonet, Köhn, Mundus, Hoffmann,.. Baumann,... et Fischel.
Régulièrement, je propose en boutique des chaises, fauteuils, canapés anciens de ces grandes manufactures du siècle dernier.... les petits meubles sont plus rares !

C'est pourquoi je suis très heureux de vous présenter cette petite table de nuit signée FISCHEL.
Fine, élégante, fonctionnelle, elle a beaucoup de charme.


L'étiquette FISCHEL est collée sous la table de nuit; elle porte les traces du passé mais on identifie clairement le nom de la fabrique FISCHEL qui débuta son activité en 1871, près du Danube à Niemes.

Lloyd loom: mobilier en papier tissé

Très original, ce mobilier en papier tressé qui naquit au début du siècle dernier, en 1917 quand un entrepreneur américain Marshall Burns Llyod  mit au point cette technique à base de papier torsadé enrobé autour d'un étroit fil en acier.
Très vite, le "mobilier Lloyd Loom" fut à la mode et beaucoup recherché dans les années 30, par les professionnels (hôtels, restaurants, salons de thé, paquebots de croisière,...) qui appréciaient l' élégance, le confort  et la solidité de ces chaises, fauteuils, tables,... et autres éléments de mobilier.
De nombreux designers s'y intéressèrent et certains petits éléments de la vie quotidienne comme les paniers à linge se démocratisèrent et presque toutes les familles anglaises en firent l'acquisition.

Au début, le créateur américain mit au point cette technique pour ce qui concernait sa spécialité: la fabrication de landaus et de poussettes.
Traditionnellement ces landaus et poussettes étaient fabriqués en osier, mais cette conception présentait quelques désagréments: l'osier est cassant , peu confortable et sa mise en oeuvre est longue et coûteuse.
Son invention de fils de fer enrobés de papier torsadé travaillés sur des métiers à tisser conçus spécifiquement fut une invention remarquable qui combla toutes ses attentes.

 

 

 

Confiant dans les promesse de son invention, Marshall Burns Llyod vendit son brevet à une entreprise anglaise (W. LUSTY & Sons) qui jusqu'à la seconde guerre mondiale développa et industrialisa le concept.
Malheureusement, l'usine située à l'Est de Londres fut bombardée durant la seconde guerre mondiale et entièrement détruite; c'était un samedi, aucune perte humaine ne fut à déplorer mais cela marqua la fin de l'aventure industrielle du mobilier Lloyd Loom en Angleterre ! 

Journées des Métiers d'art

Que serions-nous, nous antiquaires sans la précieuse collaboration de nos collègues, artisans des métiers d'art ?
Comment faire sans le soutien d'un ébéniste, d'un tourneur sur bois, d'une restauratrice de tableaux, d'un restaurateur de lustres, de maquettes ou de statuettes en terre cuite, d'un ferronnier, d'un horloger, d'un miroitier d'art, d'un serrurier, d'un relieur, d'un sculpteur sur bois, d'un tanneur, d'un vannier,.... enfin de l'un de ces 200 métiers qui font tant pour la renommée et la sauvegarde de notre patrimoine artistique national.

Avec ces artisans d'art,  nous travaillons de temps à autre et j'avoue que quand j'ai la nécessité de faire appel à l'un d'eux, c'est toujours avec un peu d'angoisse que j'attends qu'il me réponde au bout du fil..... Est-il encore en activité ? Pourra t'il répondre à ma demande ?
Pour nous, ce sont des partenaires précieux et c'est avec grand plaisir que je vous invite à mieux faire leur connaissance en profitant des ces Journées Européennes des Métiers d'art qui chaque année sont organisées le premier week-end d'avril.

Les Journées Européennes des Métiers d’Art se déroulent partout en France.
Elles ont lieu dans les ateliers des professionnels, dans les centres de formation aux métiers d’art qui ont fait le choix de participer à l’événement mais aussi dans de nombreux lieux liés au patrimoine et à la création (monuments nationaux en cours de restauration, musées, châteaux, places publiques...).
Chaque région propose un programme singulier en fonction de son histoire, de ses traditions et de son potentiel créatif.

Pour ses 40 ans, le salon des antiquaires de Dijon s'ouvre à l'art contemporain et rend hommage à François & Sophie Rude

En 2012, le salon des antiquaires de DIJON fête son 40ème anniversaire du 12 au 20 mai et en prélude à l'exposition qui sera présentée à l'automne au Musée des Beaux Arts de Dijon, les visiteurs du salon pourront découvrir en avant première, une présentation de l'hommage qui va être rendu  à partir du 12 octobre 2012, à un enfant de la ville, François RUDE (1784-1855), sculpteur et à son épouse, le peintre Sophie Frémiet (1797-1867).

Créé en 1973, le salon des antiquaires de Dijon accueille cette année, une centaine de professionnels sélectionnés dans 3 secteurs: les 2 premiers "Prestige & Antiquités" et "Antiquités-Brocante" sont traditionnels à Dijon.
Le 3ème consacré à l'Art contemporain est une nouveauté en 2012 pour tenir compte de l'évolution du marché et des goûts de la clientèle qui n'hésite plus à marier les styles et les époques.

On y trouvera du beau mobilier des XVIIè, XVIIIè, XIXè, XXè ainsi qu'un large choix d'objets d'art: tableaux anciens, modernes et contemporains, bijoux, faïences, argenterie, tapis et tapisseries, verrerie, arts d'Extrême-Orient, archéologie, Objets de décoration, luminaires, arts de la tables,...
2 experts sont gracieusement à la disposition du public, pour apporter  leurs conseils.
Un atelier des métiers de la restauration animé par la Chambre des Métiers et de l'Artisanat de la région Bourgogne,  sera installé pour présenter les savoirs-faire traditionnels si précieux pour la mise en valeur et la conservation de notre patrimoine.

Peter THONET: 5ème génération à la direction de la Maison Thonet

Avec Peter THONET, c'est la 5ème génération à la tête de la célèbre entreprise THONET qui a vu le jour à Frankenberg (Allemagne), en 1819 créée par Michaël THONET.
En développant la technique du bois courbé, l'entreprise a connu dès le XIXè siècle un succès mondial, notamment avec sa chaise N°14 créée en 1859, rapidement devenue une "icône du design", vendue dans le monde entier, à des millions d'exemplaires.

Au fil des décennies, la firme a toujours placé l'innovation et la haute qualité de fabrication au centre de sa stratégie, faisant appel par exemple dans les années 30 à des designers du Bauhaus tels, Mart Stam, Marcel Breuer et Mies Van der Rohe.

A partir des années 30, Thonet complète sa gamme en produisant du mobilier en tube d'acier, en faisant appel à des designers de renom.
Avec le mobilier en bois courbé, le mobilier en tube d'acier est devenu le second grand domaine d'excellence de l'entreprise.
Aujourd'hui encore, THONET poursuit cette tradition d'élégance en faisant appel à des architectes et designers de talent tels Norman Foster, Erik Magnussen, Torben Skov, Glen Oliver Low  et Jehs & Laub.

Nous aborderons dans un prochain article du Blog antiquités, le mobilier en tube d'acier Thonet des années 30.

Il est remarquable que depuis la création de l'entreprise en 1819, par Michaël Thonet, la famille Thonet reste complètement impliquée dans la direction de l'établissement, garante des valeurs qui font sa réputation.

Balances ROBERVAL

Tous ceux qui comme moi, sont curieux des choses et objets d'autrefois, ont très souvent rencontré sur leur chemin, d'anciennes balances dites de Roberval, en hommage à leur inventeur Gilles Personne dit de Roberval, car il était originaire de Roberval, une petite commune de Picardie, près de Senlis.

Gilles Personne de Roberval (1602-1675) est un mathématicien et physicien français; il est l'un des sept savants qui fondent l'Académie Royale des Sciences en 1666, à la demande de Colbert .
Son nom traverse les siècles grâce à sa règle de composition des forces et à son application pratique avec la balance de Roberval.
C'est le 21 août 1669 qu'il présente à l'Académie des Sciences, son projet de balance basé sur le principe d'un parallélogramme déformable.

Avec une balance Roberval, les plateaux en laiton(appelés également bassins)  sont situés au dessus du fléau et ils sont portés par 2 tiges verticales qui, quel que soit le mouvement, restent toujours verticales.
Le mécanisme est mobile autour d'un axe placé au centre du socle.
Il en résulte que quelle que soit la position du fléau, la figure géométrique (abed de ce schéma) est toujours un parallélogramme dont les côtés ad et be restent verticaux.
Ce modèle de balance fut révolutionnaire à son époque et se répandit largement, d'abord via l'Angleterre où elle était commercialisée sous l'appellation de "balance française" et ensuite en France où elle est connue alors comme "balance anglaise".
Au début du XIXè siècle, avec le développement économique donc du commerce, la production de balances Roberval monte en puissance et à compter des années 1850 et pendant plus d'un siècle, ces balances vont se généraliser et s'adapter aux différents métiers .
On en trouve de toutes tailles avec des capacités de pesage différentes et des dimensions de plateaux plus ou moins adaptés.
En ce qui me concerne, c'est l'un de mes premiers souvenirs d'enfance car quand j'allais chez mes arrières grands-parents, mon bonheur était qu'ils m'installent face à une petite balance Roberval avec une grosse boîte de haricots secs et des poids.
Je passais ainsi, avec mes soeurs, une bonne partie de l'après-midi à jouer avec cet instrument merveilleux avec ses "soucoupes dorées" et ces petits poids brillants si petits et pourtant si lourds ! 
Les jeux étaient simples à cette époque (années 60) et certainement bien éducatifs car mine de rien, on apprenait beaucoup sur la nature des choses.

Lucian Ercolani, designer crée la maison Ercol en 1920

C'est en 1920 que Lucian Ercolani (1888-2010) fonde en Angleterre, la société de meubles ERCOL dont la réputation va grandir d'année en année, grâce au dessin de ses modèles dont la très célèbre "série Windsor"  réalisée à compter de 1956 ainsi que la gamme "Evergreen" qui traverse les époques.
Parmi les pièces majeures créées par Lucian Ercolani, figure bien évidemment la "Butterfly chair" dessinée en 1958 et le modèle "Quaker Chair" caractéristique avec son haut dossier, dont vous voyez la photo à gauche.
Outre le Design, c'est la qualité de la fabrication des meubles Ercol qui fait sa réputation.

Comme ses illustres prédécesseurs (Thonet, Fischel, Köhn,..), Lucian R Ercolani travaille le bois courbé, en le façonnant après qu'il ait été chauffé et humidifié à la vapeur.

Lucian Ercolani est né en Italie (Sant' Angelo in Vado dans la région des Marches)  où son père avait une fabrique de cadres en bois.
Il arrive très jeune en Angleterre où ses parents s'installent en 1898 et suit des cours du soir au Shoreditch Technical Institute, apprenant le design et la fabrication de mobilier.

En 1910, il rencontre Frédérik Parker qui l'invite à le rejoindre à son entreprise de High Wycombe, ville située à 50 km au Nord-Ouest de Londres et réputée pour ses fabriques de mobilier et spécialement de chaises (aujourd'hui encore l'équipe de football a pour nom "Chairboys").
De 1910 à 1920, il travaille pour la firme Parker qui ensuite s'associera à Willi Knoll, pour devenir la société Parker Knoll, célèbre dans le monde entier pour la qualité et design de ses chaises et fauteuils.
Il travaille également pour la société Gomme's, installée elle-aussi à High Wycombe.
En 1920, Lucian Ercolani qui a 32 ans, crée sa propre fabrique à High Wycombe avec une vingtaine d'ouvriers, choisissant les premières lettres de son nom pour créer le label ERCOL.

Studios REUTLINGER - Photographes à Paris

En évoquant les images publicitaires Félix POTIN et celles des cigarettes ALBAN de la Manufacture algérienne des Tabacs de Bône en Algérie, nous avons déjà croisé le studio de photographie REUTLINGER, installé à Paris.

Charles REUTLINGER (1816-1881) commence sa carrière en Allemagne à Stuttgart comme daguerréotypiste.
Il s'installe à Paris en 1850 au 33, boulevard Saint-Martin où il ouvre un studio de photographie qui devient vite renommé par ses portraits d'artistes, d'acteurs et de personnalités.
En 1853, il s'installe au 21, boulevard Montmartre et en 1863, il ouvre une succursale au 112, rue de Richelieu et une seconde ensuite au 131, rue de Flandre.
Il est membre de la Société française de photographie (1862-1880); il en devient le second administrateur en 1867.
Il obtient un 1er prix à l'exposition universelle de 1867 .

En 1880, Charles cède son studio à son frère Emile-Auguste REUTLINGER (1825-1907).

En 1890, le fils d'Emile, Léopold-Emile REUTLINGER qui est né au Pérou en 1863, reprend le studio et il est bien connu pour être l'un des premiers photographe d'inspiration érotique.

De 1910 à 1914, Léopold est assisté de son fils, Jean (1890-1914), qui possède à Paris, un atelier "La Photographie d'Art" spécialisé en photographies de spectacles que l'on retrouve par exemple dans les anciens numéros de l'Illustration Théâtrale.
Léopold REUTLINGER (1863-1937) prend sa retraite en 1930 et à sa mort, le studio est vendu à Jean Nugeron qui l'achète au nom de son fils, photographe à Menton.
En 1954, le fonds est cédé à la bibliothèque nationale de France.