Le Blogue antiquités

La Argentina

C'est une vieille photo dédicacée des années 30 qui me fait découvrir la danseuse et chorégraphe espagnole, Antonia Mercé y Luque plus connue à l'époque sous le nom de "La Argentina". C'est certainement sa naissance à Buenos Aires, le 4 septembre 1890 qui lui a valu son nom de scène.

Ses deux parents danseurs nés en Espagne sont à l'origine de sa vocation puisqu'à l'âge de 9 ans, elle devient "première danseuse" au Théâtre national de Madrid . A l'âge de 20 ans, elle fait sensation dans un ballet donné au Moulin rouge de Paris, dans une chorégraphie alliant chants, musique espagnole, castagnettes, .... et autres éléments typiques du folklore andalou.
Grande féministe, elle fut l'interprète entre-autres de Federico García Lorca, Manuel de Falla, Enrique Granados et Isaac Albéniz  .

Elle fût une "icône" de son époque, voyageant dans le monde entier, honorées de nombreuses décorations (légion d'honneur en France en 1930) et représentée dans de nombreux tableaux et sculptures. 

Federico Garca Lorca (1898-1936) lui dédia un poème "Elogio a Antonia Mercé, La Argentina".

Elle meurt en juillet 1936, à l'âge de 46 ans, d'un arrêt cardiaque venant juste d'apprendre le soulèvement militaire de l'armée espagnole. En apprenant sa mort 2 jours plus tôt, Garcia Lorca écrivit le 20 juillet 1936 , "..ainsi celle qui nous a prodigué tant de beauté, celle qui nous a portés au delà de nous-mêmes, a disparu pour toujours.... elle nous manquera douloureusement. Pourquoi faut-il que les êtres qui incarnent la beauté pure s'en aillent comme les autres ? C'est comme si une partie de moi-même se trouvait soudain dépouillée de ce qui la comblait.... "
Un mois plus tard, le 19 août 1936, Federico Garcia Lorca mourait, exécuté par les milices franquistes ... C'est terrible ! Les mots d'hommage qu'il a écrits pour son amie Antonia, s'appliquent pleinement à lui-même, à peine 4 semaines après leur rédaction ! 

C'est avec elle que nous terminons cette année 2021.
Pour la voir danser, je vous invite à ouvrir la suite de cette note.... pour la découvrir dans une archive audiovisuelle.

Tous nos vœux pour la nouvelle année 2022.

Globe de mariage

Laetitia m'envoie des photos de ce globe de verre pour lequel elle se pose de nombreuses questions . Elle nous précise qu'elle possède ce "globe religieux" de son arrière grand-mère. Elle aimerait en savoir un peu plus sur cet objet mystérieux pour elle.


Cette verrine est assez grande, posée sur un socle de bois: H50 cm – L60 cm – P25 cm
Tout est en assez bon état, compte tenu de son ancienneté ; à l'intérieur, se trouve un personnage portant une robe dans un décor champêtre .
Ses questions: Que représente-t-il ? En quoi, est fait le personnage ? De quand date cet objet ? Signification ? et valeur ?... Elle aimerait tout savoir au sujet de cet objet de famille.

Mon hypothèse est que cette composition sous cloche de verre est le résultat d'une évolution d'un ancien globe de mariée. Dans un précédent article en 2012, nous avions présenté le globe de mariée, cette tradition très romantique apparue au XIXè siècle. Généralement, la mère ou la marraine de la mariée offrait le globe de mariée pour que dès le lendemain des noces, celle-ci puisse y déposer sa couronne de mariée.
Beaucoup des éléments le composant, étaient riches de symboles: fleurs d'oranger (la mariée était vierge), sinon décor de perles ou de coquillages, des miroirs représentaient la fidélité et la sincérité, le nombre et la forme des miroirs (losange) indiquaient le nombre d'enfants souhaités, une colombe symbolisait la paix dans le foyer,... etc....
Mais aussi, à l'époque, au fil des années, le globe pouvait s'enrichir de souvenirs heureux ou plus douloureux. Par exemple, un angelot marquait le décès d’un enfant. Dans cette composition de Laetitia, ce pourrait être le cas ? Y aurait-il eu le décès d'un enfant dans la vie de son arrière grand-mère ? Il semble que les fleurs posées sur le socle de bois soient du chèvrefeuille; dans le langage des fleurs, les fleurs de chèvrefeuille désignent les liens d'amour qui unissent deux êtres.
L’épouse gardait ce souvenir toute sa vie, souvent dans sa chambre ou sur la cheminée; ensuite, le globe restait dans la famille et les générations suivantes pouvaient l'enrichir de leurs propres histoires.

Quel est votre avis ? Merci de laisser votre commentaire

La vie est tellement pleine de surprises !

Sur la base d'une histoire vraie arrivée à Antoine Blondin, Jean-Marc THIBAULT et Daniel GELIN interprètent "L'Antiquaire", un sketch diffusé à la télévision française, le 13 octobre 1973.
Je vous le laisse découvrir et surtout n'hésitez-pas, à laisser un commentaire pour conter vos anecdotes et aventures du même type.
Bonne journée de vacances

Retrouvez un autre duo célèbre, Jean POIRET et Michel SERRAULT, dans un sketch de 1959 qui met en scène deux antiquaires et leur client, en la personne de Michel ROUX.
Lire la suite de la note pour accéder au sketch.

RICARD: Objets publicitaires de collection

En cette période estivale, les boissons anisées sont à l'honneur sur de nombreuses tables de France, dans les bistrots, sous les frondaisons des campings,.... et parmi celles-ci, le célèbre  Pastis RICARD .

C'est son créateur, Paul RICARD qui donne son nom à cet apéritif anisé, créé par lui à la fin des années 1920 et pour lequel en 1932, il obtient une autorisation d'exploitation car depuis l'interdiction de l'absinthe, en 1915, le contrôle est très strict pour les alcools titrant à plus de 16°.

Le succès est très rapide; avec la découverte des congés payés en 1936, les français profitent de ce temps à eux pour voyager, aller à la mer, découvrir le Sud, la Provence et ses spécialités, dont le Pastis !

Ayant fait l'école des Beaux-Arts, Paul RICARD utilise ses talents créatifs, pour faire réaliser des objets promotionnels spécifiques qui portent le logo et les couleurs de la maison RICARD: brocs, pichets, verres, doseurs, carafes, cendriers, plaques émaillées, ..... La publicité étant interdite pour les alcools forts (comme le pastis à 45°), ces objets publicitaires distribués gratuitement auprès des patrons de bar, sont un bon moyen de mieux faire connaître la marque.... Il invente la "publicité par l'objet".

Le premier broc en grès est dessiné personnellement par Paul RICARD en 1935; c'est l'une des pièces recherchées par les collectionneurs.

Villard, photographes à Quimper

Quand on aime les photos anciennes et que l'on s'intéresse à la Bretagne d'autrefois, les clichés photographiques de Joseph VILLARD ou de son fils, Joseph-Marie VILLARD , sont une ressource incontournable.

Pendant près d'un siècle, ils ont photographié le Finistère, ses monuments, ses paysages pittoresques, ses hommes et ses femmes, dans leur quotidien ou dans des moments forts de leur vie: fêtes, mariages, cérémonies officielles, ....

Leur atelier, d'abord installé en 1865 rue des gentilshommes à Quimper, a ensuite ouvert ses portes en 1933, dans un superbe immeuble boulevard de l'amiral de Kerguelen, bâtiment typiquement années 30, dessiné par l'architecte Olier MORDREL.
En 2006, cette très belle réalisation architecturale quimpéroise nommée "Ty Kodak" a été classée "monument historique".

C'est Jean-Marie VILLARD qui s'initie à la photographie à Paris au contact de Louis DAGUERRE (considéré comme l'un des inventeurs de la photographie) et de NADAR (autre très grand pionnier). 
Il forme ensuite son frère Joseph VILLARD qui parcourt la Bretagne, en tous sens, à pied, à vélo pour constituer une collection impressionnante de près de 7 000 clichés qui sont aujourd'hui, un témoignage unique sur la Bretagne d'autrefois.

La lignée des photographes VILLARD continue avec Joseph-Marie VILLARD (1968-1935) et ensuite, le fils de ce dernier, Joseph-Henri-Marie VILLARD (1898-1981) qui cède la "Maison VILLARD" en 1950.

Aviso ALGOL - Souvenir d'une campagne militaire en Chine et au Japon - 1929 à 1931

L'Aviso ALGOL est un bâtiment de la marine nationale, construit en 1916 en Ecosse, mis à flot la même année et désarmé en 1935.


Aujourd'hui, grâce à un document souvenir de la campagne de Chine et du Japon du marin breton Jean TRIVIDIC, nous revenons sur son histoire.
C'est un document émouvant, car on y retrouve la photo en noir et blanc, d'un jeune matelot souriant qui consacra 3 années de sa vie de 1929 à 1931, au service de la France, sur l'Aviso ALGOL qui était affecté à cette époque, en Extrême-Orient, en Chine et au Japon.

Loin de sa Bretagne natale, Jean TRIVIDIC participa certainement en 1930 à certaines opérations militaires menées sur le fleuve Yang Tsé Kiang par l'ALGOL, contre les bandes communistes.

Ce document souvenir est placé dans un cadre de bois ciré sous verre; délicat travail manuel de broderie, il porte en son centre, un fier coq gaulois et de part et d'autre du portrait, des drapeaux de tous les pays associés à cette campagne en Extrême-Orient.

Il fait partie de ces souvenirs du service militaire dont nous avons déjà parlés dans le blog: la cocarde du conscrit, la quille du libérable,  le "Bon pour les filles",

Le marchand de bric à brac

Bric à brac: ces mots désignent des objets, meubles, ferrailles, tableaux, outils, matériaux,... de provenances et d'époques diverses accumulés de façon hétéroclite pour être revendus.
Un "marchand de bric à brac" désigne souvent un brocanteur .
Il pouvait être installé dans des lieux consacrés à ce type d'activité tels les Puces de Vanves, les Puces de Saint-Ouen,.... mais aussi "vendeur à la sauvette" pour simplement pouvoir subsister.

Aujourd'hui dans le domaine de la brocante, les véritables "Bric à brac" sont de plus en plus rares; il faut dire que la règlementation y est certainement pour quelques chose car chez un professionnel antiquaire-brocanteur, chaque objet doit être référencé et inscrit dans un livre de police.

Au XVIIè siècle, "à bric et à brac" voulait dire "à tort et à travers".

Et pour nous au XXè siècle, la "Rubrique à brac" est une célèbre série de bandes dessinées créée par le dessinateur Marcel Gotlib, avec cet esprit et cet humour post 68 qui ont beaucoup nourri notre génération.

Quelque part, chaque vie d'Homme est un bric à brac, avec toutes ces petites choses, ces petits sentiments, ces petits objets précieux ou désuets qui nous ont accompagné dans notre notre quotidien, ont nourri notre imaginaire, pour faire ce que nous sommes devenus: un être unique et pourtant semblable à beaucoup d'autres.

Comme le chantait Barbara: "Les choses ont leurs secrets, les choses ont leurs légendes - Mais les choses nous parlent si nous savons entendre"

Globe de mariée

La tradition des "Globes de mariée" a connu son apogée au XIXè siècle - début XXè et de nos jours, cela reste une coutume d'autrefois liée au mariage, comme les "Boules de pardon" en Bretagne, dont nous avons déjà parlé dans un précédent article du blog.

Le globe de mariée est généralement constitué  de quatre éléments: un socle en bois noirci sur lequel repose un globe de verre d'environ  50 cm (que l'on appelle aussi verrine), un coussin de velours rouge dans la partie basse et d'un décor métallique .

A l'intérieur du globe, ce décor métallique est  en laiton ou en métal doré et il symbolise les grands sentiments qui conduisent au mariage: amour, fidélité, prospérité,.... il est constitué de nombreux ornements  décoratifs à motif végétal (feuilles, fleurs, fruits), de petits miroirs qui selon leur forme, leur nombre, leur position établissent un langage très précis.
Le miroir central par exemple symbolise le reflet de l'âme et de la vérité, le miroir triangulaire représente la fécondité, les miroirs ovales sont des porte-bonheur généralement offerts par les amies de la mariée, .... le nombre de miroirs en forme de losange correspond au nombre d'enfants souhaités par le couple.

Le globe de la mariée est généralement offert par la mère de la mariée ou sa marraine; le lendemain du mariage, la jeune mariée y dépose sa couronne sur le coussin de velours rouge (également appelé calotte), mais aussi quelques petits souvenirs, tel que le carnet de bal, des broches, des colliers,....

Au fil des années, le globe de mariage peut se transformer en véritable album pour le couple accueillant outre les souvenirs du mariage, divers objets témoins de la vie de jeune fille ou de garçon tel mèche de cheveux,  ruban du conscrit , le brassard de communion et ensuite quelques souvenirs de la vie du couple (souvenirs du baptême des enfants, pièce bénie par le curé,....).

Le globe est généralement posé en évidence sur une commode ou   sur le plateau d'une cheminée, dans le salon ou dans la chambre conjugale.

Le père La Puce.... le roi de Saint-Ouen

Le "père La Puce" est une chanson interprétée en 1931 par FERNANDEL dans le film, Bric à Brac à l'occasion du mariage de Zina, la fille de la "mère Tomeff", un personnage haut en couleurs des Puces de Saint-Ouen, une "gouailleuse pucière" qui depuis plus de 30 ans attend un héritage de Chicago.

Fernandel a une discographie impressionnante avec des titres qui ont marqué les mémoires de son époque, tels " Félicie aussi", "Avec l'ami Bidasse", "Ignace", "Le Tango corse", "Barnabé",.... nombreux succès généralement interprétés dans des films qui restent cultes et inoubliables.

La chanson, le "Père La Puce" présente un "Biffin" des années 30..... " Le Père La Puce est le roi de Saint-Ouen, le Père la Puce est plein d'astuces,  il est un as du marché , il fait collection des plus bizarres collections: il a les 2 fameux bras de la Vénus de Milo, il a le bilboquet en bois du roi Henri III  et un haricot bidon du vase de Soissons,...... On trouve chez lui ce que l'on trouve pas n'importe où ! "

Découvez la chanson du Père la Puce:

""Le pere la Puce"" 1931 par trizone

Beurriers anciens - Beurriers conservateurs

C'est un bel objet en deux parties, utilisé jadis pour rafraîchir et conserver le beurre.

Il servait également à présenter le beurre à table: c'est un beurrier.

Le beurre était placé dans le réceptacle attenant au revers du couvercle, le tout trempant dans la partie basse remplie d'eau, légèrement salée.
Fermé, le couvercle posé sur la partie basse, le beurre était à l'abri de l'air et de la lumière et pouvait naturellement se conserver plus facilement; il convenait simplement de changer l'eau tous les trois jours.

 

Par ses spécificités,  ce modèle était appelé  "Beurrier conservateur", "Beurrier rafraîchisseur", "Beurrier à eau", .... les anglais les appellent "French butter crock"....

Comme beaucoup des objets du temps passé que nous présentons dans le Blog Antiquités, ces "Beurriers à eau" ont eu leur période de gloire (fin du XIXè - début XXè) pour disparaître complètement avec le développement de l'équipement ménager, notamment l'apparition et la généralisation du réfrigérateur.
En faïence ou en céramique, toutes les grandes manufactures ont exploité leur savoir-faire pour créer de magnifiques beurriers dont vous pouvez découvrir toute la beauté des décors sur le site d'Annie qui nous a gentiment prêté ces photos: Faïencerie St-Clément, Boulogne sur Mer, Limoges, Lunnéville, Sarreguemines, HB Henriot de Quimper, Saint-Jean la poterie, Sarreguemines, Vallauris, Malicorne, Desvres, Nevers,....
et bien d'autres !