Le Blogue antiquités

La vie est tellement pleine de surprises !

Sur la base d'une histoire vraie arrivée à Antoine Blondin, Jean-Marc THIBAULT et Daniel GELIN interprètent "L'Antiquaire", un sketch diffusé à la télévision française, le 13 octobre 1973.
Je vous le laisse découvrir et surtout n'hésitez-pas, à laisser un commentaire pour conter vos anecdotes et aventures du même type.
Bonne journée de vacances

Retrouvez un autre duo célèbre, Jean POIRET et Michel SERRAULT, dans un sketch de 1959 qui met en scène deux antiquaires et leur client, en la personne de Michel ROUX.
Lire la suite de la note pour accéder au sketch.

RICARD: Objets publicitaires de collection

En cette période estivale, les boissons anisées sont à l'honneur sur de nombreuses tables de France, dans les bistrots, sous les frondaisons des campings,.... et parmi celles-ci, le célèbre  Pastis RICARD .

C'est son créateur, Paul RICARD qui donne son nom à cet apéritif anisé, créé par lui à la fin des années 1920 et pour lequel en 1932, il obtient une autorisation d'exploitation car depuis l'interdiction de l'absinthe, en 1915, le contrôle est très strict pour les alcools titrant à plus de 16°.

Le succès est très rapide; avec la découverte des congés payés en 1936, les français profitent de ce temps à eux pour voyager, aller à la mer, découvrir le Sud, la Provence et ses spécialités, dont le Pastis !

Ayant fait l'école des Beaux-Arts, Paul RICARD utilise ses talents créatifs, pour faire réaliser des objets promotionnels spécifiques qui portent le logo et les couleurs de la maison RICARD: brocs, pichets, verres, doseurs, carafes, cendriers, plaques émaillées, ..... La publicité étant interdite pour les alcools forts (comme le pastis à 45°), ces objets publicitaires distribués gratuitement auprès des patrons de bar, sont un bon moyen de mieux faire connaître la marque.... Il invente la "publicité par l'objet".

Le premier broc en grès est dessiné personnellement par Paul RICARD en 1935; c'est l'une des pièces recherchées par les collectionneurs.

Villard, photographes à Quimper

Quand on aime les photos anciennes et que l'on s'intéresse à la Bretagne d'autrefois, les clichés photographiques de Joseph VILLARD ou de son fils, Joseph-Marie VILLARD , sont une ressource incontournable.

Pendant près d'un siècle, ils ont photographié le Finistère, ses monuments, ses paysages pittoresques, ses hommes et ses femmes, dans leur quotidien ou dans des moments forts de leur vie: fêtes, mariages, cérémonies officielles, ....

Leur atelier, d'abord installé en 1865 rue des gentilshommes à Quimper, a ensuite ouvert ses portes en 1933, dans un superbe immeuble boulevard de l'amiral de Kerguelen, bâtiment typiquement années 30, dessiné par l'architecte Olier MORDREL.
En 2006, cette très belle réalisation architecturale quimpéroise nommée "Ty Kodak" a été classée "monument historique".

C'est Jean-Marie VILLARD qui s'initie à la photographie à Paris au contact de Louis DAGUERRE (considéré comme l'un des inventeurs de la photographie) et de NADAR (autre très grand pionnier). 
Il forme ensuite son frère Joseph VILLARD qui parcourt la Bretagne, en tous sens, à pied, à vélo pour constituer une collection impressionnante de près de 7 000 clichés qui sont aujourd'hui, un témoignage unique sur la Bretagne d'autrefois.

La lignée des photographes VILLARD continue avec Joseph-Marie VILLARD (1968-1935) et ensuite, le fils de ce dernier, Joseph-Henri-Marie VILLARD (1898-1981) qui cède la "Maison VILLARD" en 1950.

Aviso ALGOL - Souvenir d'une campagne militaire en Chine et au Japon - 1929 à 1931

L'Aviso ALGOL est un bâtiment de la marine nationale, construit en 1916 en Ecosse, mis à flot la même année et désarmé en 1935.


Aujourd'hui, grâce à un document souvenir de la campagne de Chine et du Japon du marin breton Jean TRIVIDIC, nous revenons sur son histoire.
C'est un document émouvant, car on y retrouve la photo en noir et blanc, d'un jeune matelot souriant qui consacra 3 années de sa vie de 1929 à 1931, au service de la France, sur l'Aviso ALGOL qui était affecté à cette époque, en Extrême-Orient, en Chine et au Japon.

Loin de sa Bretagne natale, Jean TRIVIDIC participa certainement en 1930 à certaines opérations militaires menées sur le fleuve Yang Tsé Kiang par l'ALGOL, contre les bandes communistes.

Ce document souvenir est placé dans un cadre de bois ciré sous verre; délicat travail manuel de broderie, il porte en son centre, un fier coq gaulois et de part et d'autre du portrait, des drapeaux de tous les pays associés à cette campagne en Extrême-Orient.

Il fait partie de ces souvenirs du service militaire dont nous avons déjà parlés dans le blog: la cocarde du conscrit, la quille du libérable,  le "Bon pour les filles",

Le marchand de bric à brac

Bric à brac: ces mots désignent des objets, meubles, ferrailles, tableaux, outils, matériaux,... de provenances et d'époques diverses accumulés de façon hétéroclite pour être revendus.
Un "marchand de bric à brac" désigne souvent un brocanteur .
Il pouvait être installé dans des lieux consacrés à ce type d'activité tels les Puces de Vanves, les Puces de Saint-Ouen,.... mais aussi "vendeur à la sauvette" pour simplement pouvoir subsister.

Aujourd'hui dans le domaine de la brocante, les véritables "Bric à brac" sont de plus en plus rares; il faut dire que la règlementation y est certainement pour quelques chose car chez un professionnel antiquaire-brocanteur, chaque objet doit être référencé et inscrit dans un livre de police.

Au XVIIè siècle, "à bric et à brac" voulait dire "à tort et à travers".

Et pour nous au XXè siècle, la "Rubrique à brac" est une célèbre série de bandes dessinées créée par le dessinateur Marcel Gotlib, avec cet esprit et cet humour post 68 qui ont beaucoup nourri notre génération.

Quelque part, chaque vie d'Homme est un bric à brac, avec toutes ces petites choses, ces petits sentiments, ces petits objets précieux ou désuets qui nous ont accompagné dans notre notre quotidien, ont nourri notre imaginaire, pour faire ce que nous sommes devenus: un être unique et pourtant semblable à beaucoup d'autres.

Comme le chantait Barbara: "Les choses ont leurs secrets, les choses ont leurs légendes - Mais les choses nous parlent si nous savons entendre"

Globe de mariée

La tradition des "Globes de mariée" a connu son apogée au XIXè siècle - début XXè et de nos jours, cela reste une coutume d'autrefois liée au mariage, comme les "Boules de pardon" en Bretagne, dont nous avons déjà parlé dans un précédent article du blog.

Le globe de mariée est généralement constitué  de quatre éléments: un socle en bois noirci sur lequel repose un globe de verre d'environ  50 cm (que l'on appelle aussi verrine), un coussin de velours rouge dans la partie basse et d'un décor métallique .

A l'intérieur du globe, ce décor métallique est  en laiton ou en métal doré et il symbolise les grands sentiments qui conduisent au mariage: amour, fidélité, prospérité,.... il est constitué de nombreux ornements  décoratifs à motif végétal (feuilles, fleurs, fruits), de petits miroirs qui selon leur forme, leur nombre, leur position établissent un langage très précis.
Le miroir central par exemple symbolise le reflet de l'âme et de la vérité, le miroir triangulaire représente la fécondité, les miroirs ovales sont des porte-bonheur généralement offerts par les amies de la mariée, .... le nombre de miroirs en forme de losange correspond au nombre d'enfants souhaités par le couple.

Le globe de la mariée est généralement offert par la mère de la mariée ou sa marraine; le lendemain du mariage, la jeune mariée y dépose sa couronne sur le coussin de velours rouge (également appelé calotte), mais aussi quelques petits souvenirs, tel que le carnet de bal, des broches, des colliers,....

Au fil des années, le globe de mariage peut se transformer en véritable album pour le couple accueillant outre les souvenirs du mariage, divers objets témoins de la vie de jeune fille ou de garçon tel mèche de cheveux,  ruban du conscrit , le brassard de communion et ensuite quelques souvenirs de la vie du couple (souvenirs du baptême des enfants, pièce bénie par le curé,....).

Le globe est généralement posé en évidence sur une commode ou   sur le plateau d'une cheminée, dans le salon ou dans la chambre conjugale.

Le père La Puce.... le roi de Saint-Ouen

Le "père La Puce" est une chanson interprétée en 1931 par FERNANDEL dans le film, Bric à Brac à l'occasion du mariage de Zina, la fille de la "mère Tomeff", un personnage haut en couleurs des Puces de Saint-Ouen, une "gouailleuse pucière" qui depuis plus de 30 ans attend un héritage de Chicago.

Fernandel a une discographie impressionnante avec des titres qui ont marqué les mémoires de son époque, tels " Félicie aussi", "Avec l'ami Bidasse", "Ignace", "Le Tango corse", "Barnabé",.... nombreux succès généralement interprétés dans des films qui restent cultes et inoubliables.

La chanson, le "Père La Puce" présente un "Biffin" des années 30..... " Le Père La Puce est le roi de Saint-Ouen, le Père la Puce est plein d'astuces,  il est un as du marché , il fait collection des plus bizarres collections: il a les 2 fameux bras de la Vénus de Milo, il a le bilboquet en bois du roi Henri III  et un haricot bidon du vase de Soissons,...... On trouve chez lui ce que l'on trouve pas n'importe où ! "

Découvez la chanson du Père la Puce:

""Le pere la Puce"" 1931 par trizone

Beurriers anciens - Beurriers conservateurs

C'est un bel objet en deux parties, utilisé jadis pour rafraîchir et conserver le beurre.

Il servait également à présenter le beurre à table: c'est un beurrier.

Le beurre était placé dans le réceptacle attenant au revers du couvercle, le tout trempant dans la partie basse remplie d'eau, légèrement salée.
Fermé, le couvercle posé sur la partie basse, le beurre était à l'abri de l'air et de la lumière et pouvait naturellement se conserver plus facilement; il convenait simplement de changer l'eau tous les trois jours.

 

Par ses spécificités,  ce modèle était appelé  "Beurrier conservateur", "Beurrier rafraîchisseur", "Beurrier à eau", .... les anglais les appellent "French butter crock"....

Comme beaucoup des objets du temps passé que nous présentons dans le Blog Antiquités, ces "Beurriers à eau" ont eu leur période de gloire (fin du XIXè - début XXè) pour disparaître complètement avec le développement de l'équipement ménager, notamment l'apparition et la généralisation du réfrigérateur.
En faïence ou en céramique, toutes les grandes manufactures ont exploité leur savoir-faire pour créer de magnifiques beurriers dont vous pouvez découvrir toute la beauté des décors sur le site d'Annie qui nous a gentiment prêté ces photos: Faïencerie St-Clément, Boulogne sur Mer, Limoges, Lunnéville, Sarreguemines, HB Henriot de Quimper, Saint-Jean la poterie, Sarreguemines, Vallauris, Malicorne, Desvres, Nevers,....
et bien d'autres !

Brassard de communion

Dans de vieilles  boîtes, je retrouve un brassard de communion et un vêtement d'apparat pour nouveau né, avec son bonnet traditionnel perlé, typique de la Bretagne .
Ces éléments vestimentaires doivent dater du début du XXè siècle.

Le brassard de communiant se présente sous la forme d'un large noeud de soie blanche avec 2 pans séparés qui tombent au dessous du coude et se terminent par un dessin de broderie d'où pendent les fils flottant librement.

Jusque dans les années 1950, le brassard de communion était fièrement arboré par les garçons qui au seuil de leur adolescence, passaient leur communion.

Il était porté à l'avant-bras gauche.
Ce symbole apparaît à la fin du XVIIIè siècle quant l'institution religieuse rend publique la cérémonie  de la communion qui devient alors une fête paroissiale importante.

La couleur blanche de ce brassard symbolise la pureté de celui qui officiellement est autorisé à communier.
Généralement, pour sa communion, l'enfant reçoit un nouvel habit; soit un costume que la maman ou ses tantes ont  pris soin de coudre pour lui, à ses mesures, soit parfois pour les enfants les plus pauvres, un costume offert par les gentilhommes ou les notables de la paroisse.

La communion permettait à la famille et aux amis, de se retrouver d'abord à l'occasion de la cérémonie religieuse qui dans une même commune, réunissait tous les enfants du même âge.

Ensuite, tout le monde se retrouvait autour d'un bon repas qui comme la Cène, est synonyme de joie et de partage. 

Le communiant occupait la place d'honneur .

Je me souviens que nous attendions avec impatience, le moment où était servi le gateau car au sommet de celui-ci, le patissier avait pris soin de placer une petite figurine sensée représenter le ou la communiante..... On en était fier !

La cocarde du conscrit

La conscription (service militaire obligatoire) prend fin en France, en 1997 et avec elle, disparaissent des moeurs et des coutumes, nées au fil des decénnies, depuis que la Révolution française réquisitionna en masse, ses jeunes hommes pour servir dans les forces armées de la Nation.

 Parmi les coutumes, nous avons déjà évoqué la Quille du libérable, que l'on confectionnait pour fêter la fin de son service militaire; aujourd'hui, c'est à la Cocarde du conscrit que nous intéressons.
C'est une cocarde que l'on arborait fièrement au revers de sa veste, afin de montrer que l'on était "Bon pour le service" , c'est à dire que l'on pouvait être soldat, comme on le voit ici avec ce jeune conscrit breton du pays de Quimper.
On l'appelait également "Cocarde du conseil de révision" car c'est après un examen attentif (appelé conseil de révision) que les jeunes hommes étaient déclarés aptes ou non à effectuer leur service militaire.

Une fois le conseil de révision passé, tous les jeunes hommes du village déclarés aptes, organisaient une fête (qui pouvait durer 2 à 3 jours): on y buvait beaucoup et le joyeux groupe était souvent accompagné de musiciens .