Le Blogue antiquités

Le métier de layetier

De nouveaux métiers apparaissent chaque année et le seul domaine du numérique en est un grand pourvoyeur: géomaticien (spécialiste des technologies de la géolocalisation), ingénieur cloud computing (stockage et gestion des données), Web-designer, expert en cybersécurité, web-evangelist (chargé de faire du prosélytisme pour une marque), community manager (chargé de créer une communauté d'internautes autour d'un même centre d'intérêt),.... je pourrai continuer assez longtemps !
A l'inverse, certains métiers ont pratiquement disparu ou ont tellement évolué, que leur nom a été complètement oublié.

Il en est ainsi pour le métier de layetier, dont on voit ci-dessous des ouvriers au travail tels qu'ils sont représentés dans l'encyclopédie de Diderot.
Le métier de layetier consistait à fabriquer des caisses, des coffres en bois pour l'emballage; il était généralement associé au métier de malletier qui lui confectionne des malles pour le voyage, en utilisant  divers matériaux (bois aux essences multiples, cuir, toile, métal, ....) en s'appuyant sur les savoir-faire de l'ébénisterie, de la maroquinerie, de la menuiserie, de la sellerie,... de la ferronnerie,..


De nombreuses enseignes affichaient autrefois, ce métier de malletier-layetier; les compétences du layetier-emballeur étaient proches de celles du menuisier, par l'assemblage du bois.
Aujourd'hui, le métier de layetier emballeur est toujours pratiqué (emballeur spécialisé) pour fabriquer des caisses en bois, pour envelopper, protéger des oeuvres d'art qui doivent être transportées

Jos PALLENBERG, sculpteur animalier

Jos PALLENBERG (1882-1946) est un sculpteur allemand, qui s’est très tôt tourné vers la représentation réaliste du monde animalier.

Né à Cologne, dans une famille d’artistes puisque son oncle, Johann Heinrich PALLENBERG (1802-1884) est un fabricant de meubles, ébéniste reconnu travaillant pour la cour royale prussienne.

Dès l’âge de 6 ans, Joseph Franz PALLENBERG commence à dessiner des animaux qu’il découvre en fréquentant le zoo de Cologne.

A l’âge de 17 ans, il suit des cours à l’Académie des arts de Düsseldorf, notamment dans l’atelier d’Ernst RÖBER et de Willy SPATZ ; ensuite, pour progresser dans la maîtrise de son art animalier, il suit l’enseignement du sculpteur allemand, Karl JANSSEN (1855-1927).

A l’âge de 20 ans, en 1902, il obtient sa première reconnaissance avec une sculpture « La chasse au sanglier » exposée dans le Künst Palace de Dusseldorf.
A l’occasion de la grande  exposition d’art de Berlin en 1904, Joseph Franz PALLENBERG présente 16 sculptures et en 1907, il reçoit une médaille d’or, pour son œuvre représentant un aigle en vol.

C'est cette même année que Carl HAGENBECK (1844-1913- spécialiste des parcs zoologiques, dresseur d'animaux, créateur d'un cirque ) lui propose de réaliser des bronzes animaliers pour installer à l'entrée principale de son parc.

 

 

SCHMIT, ébéniste d'art à Paris

Les Meubles sortis des ateliers de la maison SCHMIT à Paris ont eu une reconnaissance internationale, notamment lors des expositions universelles de 1878 et 1889.
C'est en 1818, venant du Luxembourg que Frédéric SCHMIT s'installe à Paris.
10 ans après son arrivée, il ouvre son atelier au 22 rue de Charonne où l'enseigne SCHMIT AMEUBLEMENTS resta jusqu'en 1948.

Récemment, j'ai découvert un porte-manteaux "Perroquet" portant une étiquette de la maison SCHMIT; certainement une production d'après-guerre, quand l'entreprise s'orienta vers le mobilier pour les Ministères ou ensuite à destinations des écoles. 

En 1874, en s'associant à l'ébéniste PIOLLET, la maison prend l'enseigne SCHMIT & PIOLLET.

A partir de 1876, pour préparer les expositions universelles et répondre aux exigences de la clientèle, 
la maison s'assure la collaboration de professionnels de renom: ébénistes, décorateurs, bronziers, menuisiers en sièges, tapissiers, sculpteurs ,... qui contribuent à développer la renommée internationale des ateliers SCHMIT & PIOLLET.

En 1948, l'entreprise F. SCHMIT quitte Paris et s'installe à Saint-Maur des Fossés (94); elle se spécialise dans l'agencement de magasins et de boutiques, ou d'espaces accueillant du public tels les agences bancaires.
En 1929, Jean SCHMIT fonde à Paris, une galerie de tableaux, spécialisée dans les maîtres anciens du XVIIIè et du XIXè siècle. Il collectionne les livres d'art et avec plus de 30 000 ouvrages, sa collection est l'une des plus importante au monde.
Son fils, Robert SCHMIT né en 1920 continue l'activité en qualité de marchand et d'expert; il publie divers ouvrages, notamment le catalogue raisonné du peintre Eugène BOUDIN (1824-1898).

Grand vase Emile GALLE

Emile Gallé (1846-1904) est un artiste créateur, qui a fortement marqué de son empreinte les productions de cette période appelée "Art nouveau" (autour des années 1900).

Né à NANCY (Lorraine), Emile Gallé est un créateur qui a su développer ses talents dans les domaines aussi variés de la verrerie, l'ébénisterie, la céramique, la botanique, le développement industriel ..  tout en restant un Homme engagé puisqu'il est membre fondateur de la Ligue des droits de l'homme et du citoyen, favorable à la réhabilitation de Dreyfus et au retour d'une Alsace-Lorraine unie à la France.

Son père, Charles Gallé (1818-1902) a déjà acquis une belle notoriété à Nancy, en qualité d'artiste-peintre, mais aussi comme fabricant et négociant de faiences.

En s'impliquant dans l'entreprise familiale, Emile Gallé s'appuie sur ses connaissances techniques et sa passion du monde végétal, pour explorer toutes les voies nouvelles du travail du verre .

Il reprend l'affaire familiale en 1877 et développe ses créations dans les domaines de la verrerie, des céramiques et de l'ébénisterie, toutes récompensées lors des expositions universelles de cette époque.

Dans toutes ses oeuvres, la nature joue un très grand rôle: par exemple, sur ce grand vase de verre multicouches à décor gravé à l'acide, la représentation des fleurs et du feuillage de la glycine est remarquable.

Ce vase est également impressionnant pas sa taille puisqu'il mesure près de 65 cm; posé sur un buffet, il ne passe pas inaperçu. La base du vase est large; ce modèle est appelé "pied d'éléphant".

Léopold Bachollet: articles de réclame - Paris, rue Morand

En m'intéressant à une publicité sur carton des années 1940 pour le champagne "Clos de Rothschild" , je découvre qu'elle a été éditée par un imprimeur parisien, Léopold Bachollet, spécialiste des "articles de réclame" avec impression en relief.

Cette impression en relief est un travail d'art qui semble aujourd'hui avoir beaucoup régressé (si ce n'est disparu) , car il y a quelques décennies encore, il était fréquent d'utiliser ce type d'impression, pour des cartes de visite, des cartes postales, des cartes d'échantillons (lingerie, lainage, ....), des pages de garde d'albums photographiques, des articles de réclame,....

En ces années 2010, où l'emploi est difficile, on peut s'interroger sur l'orientation de la société qui a fait disparaître, tout un savoir-faire de qualité avec ces nombreux métiers qui l'accompagnaient. 

Les établissements Léopold Bachollet étaient installés dans le 11ème arrondissement de Paris, rue Morand.
Le magasin situé au N°15 de la rue Morand, proposait les articles classiques de bureaux (classeurs, échéanciers, plumiers,....)  mais aussi ses spécialités d'articles de réclame,  des cartes d'échantillons commandées par lesfabricants de tissus, meubles, joailliers ... qui souhaitaient présenter au mieux leurs produits.

On y trouvait également des sous mains en moleskine, des serviettes pour patrons ou employés de bureaux, des cartons à dessin, des cartables pour fillettes,...

Pour la fabrication, les Ets Bachollet disposaient d'une usine à vapeur, implantée à Aubervilliers (Seine St-Denis).

Forme en bois pour chapeau

Les collectionneurs et amateurs de chapeaux anciens apprécient ces anciennes "Formes  en bois".
Jadis, elles étaient utilisées par les fabricants de certains chapeaux, dans l'une des nombreuses étapes entrant dans la fabrication des "couvres-chef".

Tout un savoir-faire qui mobilisait un grand nombre d'ouvriers aux compétences très spécifiques liées à chacune des phases de fabrication des chapeaux: soufflage, bâtissage, semoussage, foulage, dégalage, ébarbage, éjarrage, enficelage, feutrage, teinture, castorinage, assortissage, appropriage, dressage, formage, apprêtage, cartonnage, bichonnage, garnissage, lustrage, robage, ...
Les métiers ont disparu ainsi que tous les outils et techniques mis au point au fil des décennies mais aussi tous les mots qui s'y rapportaient .... Quel appauvrissement !

C'est le "Formier" un artisan  travaillant le bois qui réalise ces formes, très souvent en utilisant le tilleul, essence aux caractéristiques spécifiques notamment sa résistance à la chaleur et à l'humidité.
Le formier travaille à la main, le bloc de bois qu'il façonne à la gouge mais aussi avec tous les outils de l'ébéniste.

Sur ces formes en bois, l'ouvrier plaçait le tissu de feutre et l'ensemble était mis dans une étuve pendant quelques minutes.
Ensuite, l'ouvrier s'employait avec dextérité à former le chapeau.
Dans la suite de la note, j'ai placé une vidéo qui vous permet de mieux appréhender la technique.
Sur le socle de la forme en bois, vous apercevez des trous permettant de poser l'objet sur un socle, pour travailler le chapeau.

Fragments d'histoire: exposition de 120 fragments de vitraux anciens à Chartres

Chartres est réputée pour ses vitraux de la cathédrale (des oeuvres des XIIè-XIIIè siècle sur près de 2500 m² - Colossal !) qui rayonnent du fameux "bleu de Chartres" (bleu très lumineux dont l'intensité a su résister au temps) mais aussi pour son Centre international du Vitrail et toutes les expositions qui mettent en valeur cet "Art de la lumière".

 A l'origine, l'art du vitrail était essentiellement religieux (mise en scène de la vie de Jésus ou de la Vie des Saints), mais à partir de la Renaissance, de nouvelles scènes apparaissent: scènes mythologiques, historiques ou de la vie courante.

Au fil des siècles, les vitraux subissent les outrages du temps (intempéries, manque d'entretien, vandalisme,.....).... les guerres qui se succèdent, créent de gros dommages ...... et certaines personnes sensibles à la beauté de ces vitraux anciens et pour éviter leur disparition complète, conservent quelques petits morceaux, dans leurs caves, leurs greniers,.... on en retrouve certains chez des collectionneurs ou chez des antiquaires.
Au XIXè siècle, le goût pour le Moyen-Âge et la Renaissance, revenant à la mode, les "restes de ces vitraux" sont assemblés pour recréer de nouveaux panneaux : assemblage classique avec du plomb et du verre incolore pour combler les vides.
Les professionnels du vitrail les appellent des "panneaux macédoine".

C'est à partir de ces panneaux macédoine et autres fragments que Micheline Loire, antiquaire du vitrail a imaginé une mise en scène des ces pièces anciennes, en les présentant comme objet de vitrine (chaque pièce est présentée sur un chevalet de verre organique).

Du 12 mai au 20 septembre 2012, la Galerie du Vitrail à Chartres vous accueille pour une Exposition de 120 fragments de vitraux anciens, extraits de pièces datant du Moyen-Âge au XXè siècle.
La Galerie du Vitrail - 17, cloître Notre-Dame - 28000 CHARTRES
Exposition ouverte du Mardi au Samedi de 10H à 19H et de 11H à 13H, les dimanches et jours fériés - Entrée libre

Journées des Métiers d'art

Que serions-nous, nous antiquaires sans la précieuse collaboration de nos collègues, artisans des métiers d'art ?
Comment faire sans le soutien d'un ébéniste, d'un tourneur sur bois, d'une restauratrice de tableaux, d'un restaurateur de lustres, de maquettes ou de statuettes en terre cuite, d'un ferronnier, d'un horloger, d'un miroitier d'art, d'un serrurier, d'un relieur, d'un sculpteur sur bois, d'un tanneur, d'un vannier,.... enfin de l'un de ces 200 métiers qui font tant pour la renommée et la sauvegarde de notre patrimoine artistique national.

Avec ces artisans d'art,  nous travaillons de temps à autre et j'avoue que quand j'ai la nécessité de faire appel à l'un d'eux, c'est toujours avec un peu d'angoisse que j'attends qu'il me réponde au bout du fil..... Est-il encore en activité ? Pourra t'il répondre à ma demande ?
Pour nous, ce sont des partenaires précieux et c'est avec grand plaisir que je vous invite à mieux faire leur connaissance en profitant des ces Journées Européennes des Métiers d'art qui chaque année sont organisées le premier week-end d'avril.

Les Journées Européennes des Métiers d’Art se déroulent partout en France.
Elles ont lieu dans les ateliers des professionnels, dans les centres de formation aux métiers d’art qui ont fait le choix de participer à l’événement mais aussi dans de nombreux lieux liés au patrimoine et à la création (monuments nationaux en cours de restauration, musées, châteaux, places publiques...).
Chaque région propose un programme singulier en fonction de son histoire, de ses traditions et de son potentiel créatif.

Pipes en écume de mer

Dans un précédent article, nous avions évoqué l'univers des fumeurs de pipes en parlant des anciens pots à tabac, aujourd'hui nous nous intéressons aux pipes en écume de mer.

Ce sont de magnifiques petits objets, au nom très évocateur, mais en fait l'écume de mer est un minéral (silicate naturel de magnésium hydraté), si léger, qu'une ancienne croyance disait qu'il s'agissait d'écume de mer pétrifiée.

C'est principalement en Turquie et dans les plaines d'Eskiséhir, que cette matière est extraite du sol grâce à des puits dans lesquels les hommes s'infiltrent pour un travail difficile à plus de 40 mètres sous terre, dans des galeries froides et humides.
Quand la pierre est extraite du sous sol (généralement de la taille d'un poing, sous forme de rognon blanc), elle est très humide et donc facile à travailler pour être sculptée.

Il y a un quart de siècle, la ville d'Eskiséhir en Turquie comptait plus de 1000 mineurs pour extraire l'écume de mer et plus de 300 sculpteurs pour la travailler.
On appelait cette pierre, "l'or blanc" car cela faisait vivre très confortablement, de nombreuses familles de la région.
Aujourd'hui, on compte moins d'une trentaine de sculpteurs et presque plus aucun jeune ne veut faire le métier de mineur.
Il faut dire que la demande a fortement diminué car  les fumeurs de pipes sont de moins en moins nombreux dans le monde. 
Autrefois, les pipes en écume de mer avaient leurs fans mais aussi leur détracteurs.

Artisans restaurateurs de Meubles et objets anciens aux Puces de Vanves

Que serions-nous sans l'appui technique et le savoir-faire exceptionnel de ces Artisans Restaurateurs de Meubles et Objets anciens ?

Cette année, le dimanche 16 octobre 2011 de 10H à 13H, les Puces de Vanves renouvellent leur invitation et accueillent une dizaines d'artisans qui travailleront devant vous, à la restauration de céramiques, faiences, tableaux mais aussi de rempaillage, cannage, reliure, orfèvrerie, ...

L'occasion pour vous, comme l'année dernière, d'apprécier la qualité de leur travail et peut-être de prendre des contacts si vous avez quelques travaux à leur confier.

En effet, le Blog Antiquités milite pour que tous ces petits métiers artisanaux séduisent à nouveau les jeunes et que notre pays soit toujours reconnu pour ses savoirs-faire d'excellence.

Pratique:
Puces de Vanves : Le marché occupe deux voies dans le 14e arrondissement de Paris : avenue Marc Sangnier et avenue Georges Lafenestre.

Accès : Métro : ligne 13, Porte de Vanves. Bus : lignes 58, 95. Tramway T3, Vélib’...

Si vous venez en voiture, et vu les difficultés de stationnement, nous vous conseillons vivement de garer votre véhicule dans les deux parkings à proximité du marché : à Porte de Châtillon ou à Malakoff