Le Blogue antiquités

Lionel PERAUX

Cette semaine, j'installe en boutique un joli dessin d'enfant jouant avec des chatons; il est signé Lionel PERAUX.

La touche est délicate, pleine de sensibilité.

Je recherche sur le guide AKOUN qui me donne la date de naissance du peintre: 1871 et la côte de ses oeuvres.
Pas d'autres informations !

Sur le BENEZIT, il est mentionné qu'il est né à Nantes le 24 novembre 1871
Il fut l'élève du peintre Jules Elie Delaunay (1828-1891) artiste qui se consacra en partie à la peinture d'histoire (La peste à Rome - Le serment de Brutus) mais aussi de Gustave Moreau (1826-1898).
On retrouve cette sensibilité à l'histoire dans certaines oeuvres de Lionel PERAUX bien qu'il ait également peint de nombreuses scènes représentant des enfants jouant avec des animaux: chiens, chats,...
Ses dessins apparaissent également sur d'anciennes cartes postales: personnages historiques du XVIIè & XVIIIè siècle ou scènes de la vie paysanne.
Il exposa à Paris, Londres et New York.
Il est classé comme peintre de genre, de portraits, surtout aquarelliste et pastelliste mais aussi illustrateur.

C'est un peu l'objet de cet article: collecter des informations sur ce peintre qui a  eu une certaine notoriété à son époque, car on trouve encore quelques unes de ses oeuvres, mises en vente un peu partout dans le monde.

Alors, si vous avez des informations sur cet artiste, qui peut-être est l'un de vos ancêtres, Merci de laisser un commentaire .

Un tableau "double face"

Il y a toujours une émotion quand on prend un tableau en main pour l'examiner d'un peu plus près, même si l'oeuvre ne vous semble pas d'un intérêt majeur..... Mais, l'Homme est curieux !
Et puis, on ne sait jamais ?
Il y a tant d'histoires de tableaux chinés sur les vide-greniers ou chez un brocanteur qui après examen, se révèlent être intéressants ..... voir exceptionnels !!
Dénicher un tableau de maître, c'est un rêve pour certains !
De plus on sait qu' une toile peut en cacher une autre.
A une certaine époque, il n'était pas facile pour un artiste-peintre de vivre de sa peinture et le peintre n'hésitait pas à retravailler une même toile à plusieurs reprises, recouvrant une oeuvre par une autre.
Certaines toiles de Vincent Van Gogh ont révélé une oeuvre cachée et même 2 oeuvres cachées !
Il arrive également que l'artiste s'essaye au revers de la toile; c'est généralement une esquisse, une ébauche mais ce peut être également une "oeuvre de qualité", tel ce tableau de Van Gogh conservé depuis 1923 au Musée de Grenoble , "Le portrait de Madeleine Bernard" au revers duquel on découvrit un paysage breton intitulé "La rivière blanche".
Ce matin, c'est une découverte similaire qui m'attendait dans cette brocante de province; au revers d'un tableau représentant un paysage, sans grand intérêt pictural, une oeuvre plus intéressante avait été peinte.

Salon du dessin

Véritable référence dans son domaine, le Salon du dessin créé en 1991, attire chaque année un public de plus en plus large, amateurs, collectionneurs mais aussi experts, chercheurs et conservateurs des grands musées du monde.

A l'occasion de ce salon, plusieurs dizaines de galeries spécialisées dans les dessins anciens, modernes ou contemporains présentent pour le plus grand bonheur des visiteurs et des acheteurs, plus de 1000 dessins, dans le cadre historique du Palais Brongniart (Palais de la bourse) à Paris.

Le salon du dessin n'est pas seulement un grand évèvement du marché de l'art, c'est aussi un lieu où se font les découvertes et où l'histoire de l'art progresse.
En effet, chaque année, un cycle de conférences est organisé avec des intervenants venus du monde entier et désireux de partager leurs connaissances et entamer un dialogue pour mieux faire connaître et apprécier cet art, un certain temps considéré comme "genre mineur" en comparaison à la "grande peinture" .

Pour favoriser la place du dessin dans le monde de l'art et permettre aux artistes de poursuivre leur travail de création, le Prix du dessin contemporain de la Fondation Daniel et Florence Guerlain est attribué lors du salon du dessin, récompensant  une œuvre unique sur papier ou carton, utilisant crayon, fusain, sanguine, encre, lavis, gouache, aquarelle, pastel, feutre... incluant les collages et le dessin mural et excluant les procédés informatiques et mécaniques.

Pour ses 40 ans, le salon des antiquaires de Dijon s'ouvre à l'art contemporain et rend hommage à François & Sophie Rude

En 2012, le salon des antiquaires de DIJON fête son 40ème anniversaire du 12 au 20 mai et en prélude à l'exposition qui sera présentée à l'automne au Musée des Beaux Arts de Dijon, les visiteurs du salon pourront découvrir en avant première, une présentation de l'hommage qui va être rendu  à partir du 12 octobre 2012, à un enfant de la ville, François RUDE (1784-1855), sculpteur et à son épouse, le peintre Sophie Frémiet (1797-1867).

Créé en 1973, le salon des antiquaires de Dijon accueille cette année, une centaine de professionnels sélectionnés dans 3 secteurs: les 2 premiers "Prestige & Antiquités" et "Antiquités-Brocante" sont traditionnels à Dijon.
Le 3ème consacré à l'Art contemporain est une nouveauté en 2012 pour tenir compte de l'évolution du marché et des goûts de la clientèle qui n'hésite plus à marier les styles et les époques.

On y trouvera du beau mobilier des XVIIè, XVIIIè, XIXè, XXè ainsi qu'un large choix d'objets d'art: tableaux anciens, modernes et contemporains, bijoux, faïences, argenterie, tapis et tapisseries, verrerie, arts d'Extrême-Orient, archéologie, Objets de décoration, luminaires, arts de la tables,...
2 experts sont gracieusement à la disposition du public, pour apporter  leurs conseils.
Un atelier des métiers de la restauration animé par la Chambre des Métiers et de l'Artisanat de la région Bourgogne,  sera installé pour présenter les savoirs-faire traditionnels si précieux pour la mise en valeur et la conservation de notre patrimoine.

Géo Ham, un talent au service d'une époque qui découvre la vitesse

A plusieurs reprises, je me suis intéressé aux numéros anciens de la revue L'ILLUSTRATION et toujours, je suis émerveillé par la qualité de ces documents d'époque qui restent passionnants, notamment par la perfection des illustrations, entre-autres les dessins.
Ayant piloté moi-même, il y a quelques années, je me sens particulièrement attiré par les numéros consacrés à l'aviation et c'est ainsi, que regardant au bas de certains dessins, j'ai découvert la signature de Géo HAM.
Quel talent pour représenter les "monstres de la vitesse" que sont à l'époque, les avions, les motos et voitures de course !
Né à Laval, le 18 septembre 1900, Georges HAMEL (Géo Ham) (1900-1972) a accompagné tout ce début du XXè siècle, dans cette fabuleuse aventure technologique et humaine, qui conduit l'Homme a appréhender la vitesse, pour son plaisir mais malheureusement aussi pour ses plus grands malheurs (guerre - victimes de la route).
 
Assistant à l'âge de 13 ans à une course automobile et motocycliste à Laval, il croque ses premiers dessins et il lui faudra attendre la fin de la guerre en 1919, pour qu'il s'inscrive à l'école des Beaux-Arts de Paris.

A partir de ce moment, en pleine force de l'âge, jeune homme talentueux, il travaille éperdument à mieux affiner ses compositions fines et raffinées, fréquentant les circuits automobiles, les terrains d'aviation,  se mêlant aux pilotes, les fréquentant dans leur quotidien et se liant d'amitié avec certains.
Fabuleuse époque où l'épopée s'écrit dans la solitude et le froid des cokpits ou dans le bruit, la fureur et les vibrations au volant d'un bolide de course !

Avec ses dessins mais aussi parfois avec ses écrits, il collabore à la presse spécialisée de cette époque: La vie aérienne, L'auto, Automobilia, L'Air et à de nombreux numéros de L'ILLUSTRATION consacrés à l'automobile et à l'aviation (notamment les N° spéciaux consacrés à l'histoire de l'aéronautique et aux salons de l'aviation et de l'auto de 1930 à 1941).
Entre les 2 guerres, sa réputation ne cesse de grandir et on fait appel à lui en sa qualité d'illustrateur, mais également en qualité de styliste car la société MOTOBECANE le sollicite pour dessiner la décoration de ses réservoirs, carters mais aussi la ligne générale des moteurs.

Eugène Guicheteau, mort pour la France - 1915

Ce jeudi 11 novembre, c'est le 98è anniversaire de l'armistice de la première guerre mondiale qui a tant influencé le siècle passé et qui continue à marquer de son empreinte, une planète qui tente de sortir de la barbarie.
Tant de morts dans chaque village de France, tant de destins brisés à l'aube d'une destinée dont on ne sait quel sens chacun aurait donné à sa vie: de combien de poètes, peintres, savants, ..... l'Humanité s'est-elle ainsi privée ?
Près de 9 millions de morts civils et militaires et parmi ceux-ci, Eugène GUICHETEAU mort pour la France en 1915. On le voit ici, représenté sur un tableau, oeuvre du célèbre peintre de Concarneau, Alfred GUILLOU (1844-1926) qui présenta de nombreuses scènes illustrant la vie sociale et maritime concarnoise (retour du pardon, débarquement du thon, les sardinières,...), mais aussi un assez grand nombre de portraits.

Qui était Eugène Guicheteau ?
Qui était cet homme dont le regard semble emprunt d'une grande bonté ?
Je suis ému en posant cette question sur le Blog Antiquités, car aujourd'hui par le hasard de cette chronique, son visage sort de l'oubli et même de l'anonymat.
On ne peut pas rester insensible au destin de toute une génération d'hommes qui ont vu leur vie basculer dans l'horreur, souffrir dans leur âme et dans leur corps, avec pour un trop grand nombre, la mort au bout du chemin.
Cet Eugène Guicheteau avait une famille qui l'aimait, des parents, des frères, des soeurs ?
Peut-être, était-il marié ?
Peut-être avait-il des enfants ?
Cette huile sur toile d'Alfred Guillou devait certainement être une commande (ses proches souhaitant probablement que l'on ne l'oublie pas) car en haut du tableau à gauche, le peintre a écrit:
"Eugène Guicheteau - mort pour la France  1915"

Sur la vareuse du soldat, on reconnaît la décoration attribuée pour récompenser l'octroi d'une citation par le commandement militaire pour une conduite exceptionnelle au cours de cette première guerre mondiale: la croix de guerre 1914-1918.
Présent du 11 au 14 novembre au salon Antiquités - Brocante de Quimper, j'ai emmené ce tableau pour le présenter aux visiteurs car il m'a été confié par une personne qui l'a hérité et qui souhaite s'en séparer.

François De Herain (1877-1962), peintre, graveur, sculpteur

Comme Sherlock Holmes ou Frans Bogaert, l'antiquaire travaille à partir d'indices; les hasards l'ayant conduit à acheter un objet pour lequel sa curiosité a été aiguisée, ensuite il mène l'enquête !

C'est un peu ce qui m'est arrivé quand après avoir acheté une gravure portant la mention De Hérain, je me suis interrogé sur l'identité de ce peintre, graveur.
Signé de sa main en bas à droite  "F. Dehérain", le document est daté de juin 1910 (un siècle déjà !); il porte également, un nom manuscrit en bas à droite, "M.Stanislas", très certainement l'identité du personnage représenté sur la gravure, en chapeau haut de forme. Je ne sais pourquoi, ce Monsieur me fait penser à Sacha Guitry... certainement à cause du regard pétillant plein de malice !
Disposant du Dictionnaire des peintres de E.Benezit, celui-ci m'apprend que François De Hérain est un peintre, graveur, sculpteur de l'Ecole française né à Paris en 1877 et mort en juin 1962. Associé de la Société nationale en 1912, Sociétaire en 1924, il est Sociétaire du Salon des Indépendants depuis 1926.
Il a exposé au Salon d'Automne et en 1926, la rétrospective des Indépendants présentait de lui , 4 toiles de genre et des bustes.

Ayant quitté Paris, il rapporte du Maroc et d'Algérie (1928) des paysages et des figures qui le rattache au mouvement "Orientaliste".

Ici à gauche, un tableau (1926) signé en bas, François De Hérain, représentant le port de Marseille.

La ville des Baux de Provence dans les Bouches du Rhone, a dédié l'une de ses places à François de Hérain; rappelons que ce superbe village de Provence accueille également le Musée du peintre Yves Brayer (1907-1990).

Paul CHMAROFF (1874-1950), le "Renoir" russe

Du 28 janvier au 14 février 2010, à la Halle Freyssinet dans le 13è arrondissement de Paris, se tient une exposition (de 11H à 19H) consacrée à Paul CHMAROFF, peintre né en Russie à Voronej, le 22 septembre 1874, sous le nom de Pavel Dmitrievitch CHMYROV et mort le 2 juillet 1950 à Boulogne Billancourt où il vivait depuis la seconde guerre mondiale.

Pour ouvrir l'Année de la Russie en France, cette exposition d'une centaine de tableaux, dessins, pastels, aquarelles provenant d'une collection privée est une invitation à découvrir l'extraordinaire sensibilité de ce peintre qui officia à la cour du Tsar Nicolas II et que l'on surnomma le "Renoir Russe".

Classé parmi les "impressionnistes russes", il est admis en 1885, à l'âge de 11 ans à l'école de dessin gratuite de sa ville natale de Voronej et c'est en 1894 qu'il est admis en qualité d'auditeur libre à l'Académie des Beaux Arts de Saint-Pétersbourg.
Dans l'atelier dirigé par Ilya Répine (1844-1930), Paul CHMAROFF rencontre Maliavine, Koustodiev, Ostroumov-Lebedeva,.. et c'est en 1899 qu'il reçoit le titre officiel de "peintre" ainsi qu'une bourse d'étude à l'étranger grâce à sa fresque historique "Malheur aux vaincus".
En 1923, il part étudier à Rome pendant 2 ans avant de s'installer à Paris en 1924.

Il travaille alors essentiellement sur commande comme portraitiste (ici un auto-portrait du peintre à la fin de sa vie: 1940-1950) mais continue à peindre des paysages peuplés de baigneuses, empreints de nostalgie pour sa terre natale.

Il participe aux expositions d'art russe à Bruxelles (1928), Belgrade (1930), Berlin (1930).
Jusqu'en 1939, il expose au Salon des peintres français.

Le Chevalet, ce partenaire fidèle qui accompagne le peintre de l'atelier à la campagne

Depuis l'époque de la Renaissance, le chevalet accompagne le peintre. Fidèle instrument, il sert prioritairement à supporter le tableau en cours d'élaboration. Conçu sur le principe du trépied, sa béquille arrière inclinable permet à l'artiste de régler son "plan de travail".
La palette et les pinceaux à la main, le peintre comme ici cet auto-portrait de Camille Corot (1796-1875) est face à lui même, et au sujet qu'il souhaite traiter: portraits, nature, nature morte, .....

Une tablette horizontale réglable en hauteur en fonction des formats accueille le tableau, avec parfois sous celle-ci un espace permettant de ranger les pinceaux, tubes de couleurs, chiffons, couteaux et autres instruments.

Pour certaines œuvres, le chevalet d'atelier peut être à "socle en H" ou "chevalet à patin": alors, plus lourd dans son bâti et dans sa mécanique, il ne sort jamais de l'atelier.

Certaines boutiques, telle la maison SENNELIER installée 3 quai Voltaire à Paris depuis 1887, proposent aux artistes des chevalets, sur des modèles conçus et fabriqués spécifiquement.

Jane Poupelet, sculpteur

On mesure la part d'humanité de Jane Poupelet, artiste sculpteur née en Dordogne en 1874 et disparue dans l'entre-deux guerres en 1932, en suivant son cheminement artistique qui l'a conduit de la "sculpture classique" remarquée en son temps par Rodin, à son implication pour des oeuvres charitables. C'est ainsi qu'elle a créé des jouets en bois ou en métal avant de s'investir dans le modelage de masques pour les mutilés de la face, sous l'égide de la Croix Rouge américaine.
Pour qu'une émotion émane d'une sculpture, il faut que l'artiste soit au plus proche de l'humain, qu'il sente en lui ces sourdes vibrations qui oscillent, du pur bonheur à l'infinie souffrance.
Jane Poupelet est une artiste qui fut renommée à son époque, oubliée un temps et redécouverte aujourd'hui, notamment grâce au musée de Roubaix qui en octobre 2005, présenta une magnifique exposition que l'on peut encore découvrir jusqu'au 5 juin au Musée des Beaux Arts de Bordeaux.
Baigneuse au Bord de l'eau 1911-bronze(c)-M.A.I.AD. Roubaix